terça-feira, 12 de abril de 2011

Correção dos exercícios – 8º ano


1) Os mecenas tornaram-se protetores da produção cultural renascentista, garantindo o sustento desses artistas.
2) Na Idade Média a arte visava transmitir as ideias de fé teocêntricas, pois marcada por um caráter místico procurava afastar o ser humano dos seus interesses terrenos.
3) As obras de Giotto apresentavam motivos naturais e figuras humanizadas.
4) O antropocentrismo situava o homem no centro das preocupações e valorizava a razão em detrimento da fé.
5) Com suas produções artísticas Leonardo da Vinci deu enorme contribuição à arte e à ciência, principalmente pelo uso da perspectiva, tinta a óleo, uso de telas, etc.
6) A perspectiva é a técnica que nos permite representar o espaço e os objetos tridimensionais num plano tridimensional. Com a perspectiva é possível desenhar um objeto da maneira como o enxergamos, ou seja, com seu comprimento, largura e altura.
Obs.: As questões 7e 8 são práticas e deverão ser feitas no caderno de desenho.

segunda-feira, 11 de abril de 2011

ARTE URBANA - Texto complementar


A arte urbana, ou street art, é um fazer artístico que abrange várias formas de grafismos, além de intervenções, instalações e flash mob, mas estes ficam para outra oportunidade. Entre os grafismos, os mais conhecidos são o graffiti, o estêncil, stickers, cartazes lambe-lambe (pôster-bombs). Passando pelo movimento underground (subterrâneo) – caracterizado por estar fora dos padrões comerciais, modismos ou mídia –, atualmente a street art é reconhecida em todo o mundo.

 

A ARTE DO GRAFFITI


A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A
definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes, dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos.
De todas as formas de expressão da arte urbana, provavelmente o graffiti é o mais conhecido e o mais praticado em todo o mundo. Inscrito em muros e paredes das grandes cidades, por muito tempo foi visto como vandalismo e contravenção. Entretanto, hoje, é considerado uma manifestação artística ligada às artes visuais e, mais especificamente, à street art. O grafite teve em Michel Basquiat (1960-1988), seu mais famoso expoente e, na atualidade, os brasileiros “Os Gêmeos” (Otávio e Gustavo Pandolfo) são conhecidos e reconhecidos como os graffiteiros mais famosos do mundo.

Os Gêmeos
, Otávio e Gustavo começaram a grafitar no final dos anos 80, no bairro do Cambuci (zona sul de São Paulo), onde nasceram. Eles militavam no movimento hip hop, quando este alcançava o auge no Brasil. Além de grafitar, a dupla percorria a cidade fazendo apresentações de break (modalidade de dança de rua que, juntamente com o rap e o próprio grafite, são marcas do movimento nascido nos EUA, na década de 70).








Os Gêmeos - SP

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) enfatiza as ligações do graffiti ao hip hop e com o mundo underground dos pichadores que o trabalho de Kate Haring anuncia. De origem haitiana, Basquiat enraíza sua arte na experiência da exclusão social, no universo dos migrantes e no repertório cultural dos afro-americanos. Ao longo dos anos 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, redutos de intelectuais e artistas, e fazem dele um artista conhecido. Mas é na década seguinte que a caligrafia visual de Basquiat - com suas referências à anatomia humana, ao rap, ao break dance e à vida nova-iorquina de modo geral - passa a ser reconhecida, pela sua colaboração com Andy Warhol (1928 – 1987). As obras de Haring e Basquiat tornam-se referências para experimentos com graffiti realizados em grandes cidades de todo o mundo.




Jean-Michel Basquiat



Kate Haring

Em São Paulo, as imagens de Alex Vallauri (1949 - 1987) - figuras das histórias de quadrinhos, carrinhos de supermercado, o jacaré da marca Lacoste etc. - começam a ser identificados, entre 1978 e 1979. Ao lado dele, destacam-se os trabalhos de Waldemar Zaidler (1958) e Carlos Matuck (1958). O grupo Tupinão Dá, 1986, - Carlos Delfino, Jaime Prades (1958), Milton Sogabe (1953), José Carratu e outros -, é mais uma referência importante quando o assunto é o graffiti na capital paulista, pois o grupo realiza performances e grafitagens pela cidade em toda a década de 1980. A Bienal Internacional de São Paulo de 1987 abre espaço para essa produção ao exibir uma parede pintada pelo grupo. Os adeptos do graffiti reconhecem seu débito em relação à arte pop e às experiências dos artistas norte-americanos.





Carlos Matuck

STENCIL ART


Rainha do frango assado - Alex Vallauri

Alex Vallauri
nos anos 70 recupera para a arte contemporânea a técnica do Stencil Art, utilizada na modernidade, nos anos 30, por artistas de Paris. Vallauri retoma este antigo procedimento de impressão - utilizado pelos grandes pintores, inclusive no renascimento - adaptando-o às artes plásticas contemporâneas.

Alex Vallauri, criador de figuras irônicas e ao mesmo tempo belas, simples e ao mesmo tempo complexas, abriu caminho para uma legião de artistas, que em vez de usar os materiais convencionais da arte usaram a cidade como suporte para as suas obras. Aparece assim a escola vallauriana: artistas que utilizam o Stencil Art e, com o passar do tempo, transmitem por intermédio de oficinas artísticas, o ideal de Vallauri para as novas gerações: "transformar o urbano como uma arte viva".


O Stencil é uma forma de graffiti mais rápida e simples. Porém não tão simples como aparenta, pois um bom stencil é feito por um bom artista. A técnica consiste em utilizar uma placa como molde para a figura. Imagine quando você faz os trabalhos da escola, recorta letras na cartolina e cola no trabalho. Pois muito bem. Retire as letras, mas deixe a cartolina inteira. Pronto. Você acabou de construir um molde para um stencil. Ponha a placa sobre qualquer superfície e pinte os espaços onde as letras foram cortadas. Retire e veja o resultado.


O sucesso do estilo Stencil se deve ao fato de ser utilizado sobre uma variedade enorme de superfícies. Desde uma calçada ou parede ao tecido de uma camiseta, por exemplo. É utilizado também em algumas gráficas. As plataformas que servem como molde são feitas normalmente de papel, papelão e metal. Os graffitis mais impactantes são os com apelo social ou até mesmo de caráter poético.




Entre os vários artistas que trabalham com stencil art,
o norte-americano Shepard Fairey ficou internacionalmente conhecido pelo trabalho que fez para a campanha política à Presidência de Barack Obama. Dá também para citar Anthony Lister, Know Hope, Banksy entre outros.


Stencil para a campanha política de Barack Obama - Shepard Fairey
Banksy
Banksy
*Pessoas, não deixem de estudar. Esse texto é complementar ao que estudamos em sala, mas ele contém muita informação importante sobre o graffiti. Estudem bastante! Confio no potencial de vocês! Abração!!! :-)