Mas... o que é Arte? Sua importância e funções.

Mas... o que é Arte?

“A Arte é necessária para que o Ser humano se torne capaz de conhecer e mudar o Mundo. Mas a Arte também é necessária em virtude da magia que lhe é inerente."

Ernst Fischer, A Necessidade da Arte, Zahar Editores

Em primeiro lugar, antes de começar a falar sobre os diferentes movimentos artísticos que surgiram ao longo dos tempos, é importante tentar dar uma noção do que é a Arte. As definições de Arte são muitas e bem variadas visto que esta é um fenômeno cultural ao qual não se pode aplicar uma definição única e rigorosa visto que em cada época, diferentes grupos sociais (ou cada indivíduo) escolhem como devem compreender e definir esse mesmo conceito. Mesmo assim é possível deixar ficar aqui algumas "definições" de Arte ou no mínimo uma pequena noção...

É a capacidade que o ser humano possui de produzir objetos ou realizar ações com as quais possa expressar idéias, sentimentos ou emoções estéticas. É um importante trabalho educativo, pois, através das tendências individuais, estimula a inteligência e desenvolve a nossa percepção, imaginação e observação, e contribuí ainda para a formação da personalidade do ser humano, pois desenvolve ainda o nosso raciocínio e a capacidade crítica. Pode-se dizer também que a Arte é uma espécie de fuga aos problemas da vida, uma forma de nos libertarmos da tensão e do cansaço que sentimos praticamente todos os dias.

A Arte é, portanto, todo um trabalho criativo ou o seu produto, que se faz consciente ou inconscientemente com intenção estética, isto é, com o fim de alcançar resultados belos, embora o ideal de beleza seja subjetivo e varie com os tempos e com os costumes, todo o artista (seja ele um pintor, um escultor, um arquiteto, um músico, um escritor ou um cineasta) provavelmente investe o mais possível na beleza da sua obra do que na verdade, na elevação ou na utilidade que esta possa ter. Cada obra de arte, acabado o ato da sua materialização, adquire vida própria, passando a poder ser interpretada e sentida diferentemente, de acordo com a personalidade, a formação e o contexto histórico e cultural de quem a aprecia.

É através da Arte que o ser humano formaliza e personaliza as suas crenças, sonhos e medos, incorporando até o desconhecido, o inexplicável e até o incomum; que ele expressa as suas interpretações/recriações da Natureza, de si mesmo e dos outros; que sublima tensões, impulsos, complexos e traumas. A relação do ser humano com a Arte é de tal forma íntima e essencial, que já chegaram a defini-la como condição de Humanidade, pois a Arte é uma atividade exclusivamente humana, na medida em que só o ser humano é capaz de produzi-la e apreciar. É ainda uma atividade espontânea e inata ao ser humano, pois a produção artística, embora não necessária a sobrevivência física e imediata teve lugar desde as sociedades mais primitivas e acompanhou o ser humano desde os primórdios da sua espécie.

A Arte aparece-nos como uma necessidade vital para o ser humano. Não uma necessidade do corpo, mas sim do espírito. A Arte não precisa ser algo belo ou útil para ser considerada Arte. Basta apenas que nos atinja os sentidos e nos proporcione qualquer tipo de reação. Arte é algo sem o qual não podemos viver ou no mínimo evitar, pois ela rodeia-nos (sim porque arte não é apenas a pintura de um artista bastante conhecido ou então a obra de um arquiteto super conceituado, a arte é tudo aquilo que vemos e ouvimos e até tudo aquilo que lemos e fazemos com um intuito estético) e acompanha-nos desde sempre.

Sem avaliaç 
A presença da Arte no dia-dia.

Em que mundo vivemos? O que temos a nossa volta? O que vemos? O que ouvimos? Que objeto usamos? Estamos mergulhados em um mundo repleto de "sonoridade, imagens, objetos, construções, estímulos e exigências”. Se nos detivermos um pouco nas questões, poderemos perceber que por trás do CD que ouvimos, da música cantada no rádio, ou na TV, da trilha sonora de um filme, ou mesmo dos efeitos sonoros de uma propaganda, há todo um processo de criação de interpretação vocal e instrumental e de tratamento dos sons realizados, na maior parte, por músicos ou por especialistas nas áreas técnicas do fenômeno sonoro, que também envolvem criatividade, julgamento estético, sensibilidade e expressão. Enfim podemos perceber que a Arte é parte integrante de cada instante que vivemos.

Exercício

Responda em seu caderno

(Para a próxima aula - 01 ou 02/03/2010 -

De acordo com o dia da aula de Artes em sua turma)

De acordo com os conteúdos passados em sala de aula e depois de ler o texto anterior, observe e analise as imagens presentes no texto acima de acordo com os questionamentos:

1. Quais das imagens presentes no texto você considera uma obra de arte?
2. Quais são as características das imagens que leva você a considerar isso?
3. Como você faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema de uma tela pintada como sendo arte?
4. Recorte de revistas ou jornais 2 imagens: uma que você considere arte e outra que você não considere arte. Cole em seu caderno e escreva 5 linhas para cada imagem escolhida sobre os motivos que te levou a considerar ou desconsiderar tais imagens como obras arte.

Arte Renascentista

"Pietá" - Michelangelo Buonarroti

A Arte Renascentista

INTRODUÇÃO
Na medida em que o Renascimento resgata a cultura clássica, greco-romana, as construções foram influenciadas por características antigas, adaptadas à nova realidade moderna, ou seja, a construção de igrejas cristãs adotando-se os padrões clássicos e a construção de palácios e mosteiros seguindo as mesmas bases.

ARQUITETURA
Os arquitetos renascentistas perceberam que a origem de construção clássica estava na geometria euclidiana, que usava como base de suas obras o quadrado, aplicando-se a perspectiva, com o intuito de se obter uma construção harmônica. Apesar de racional e antropocêntrica, a arte renascentista continuou cristã, porém as novas igrejas adotaram um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e portanto pela racionalidade, representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega. Os palácios também foram construídos de forma plana tendo como base o quadrado, um corpo sólido e normalmente com um pátio central, quadrangular, que tem a função de fazer chegar a luz às janelas internas.

Características gerais:

-O equilíbrio e a simetria das formas e volumes;

-A utilização de elementos da arquitectura greco-romana;

-O uso de pilastras e da decoração baseada em elementos naturais e mitológicos.

Nesta área destacaram-se: Michelangelo, Brunelleschi, Andrea Palladio, Alberti, Bramante.

ESCULTURA
Pode-se dizer que a escultura é a forma de expressão artística que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, destacam-se as figuras humanas, que até então estavam relegadas a segundo plano, acopladas às paredes ou capitéis. No renascimento a escultura ganha independência e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos. Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas; e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo. Encontramos várias obras retratando elementos mitológicos, como o Baco, de Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.

Os que mais se destacaram nesta área foram: Donatello, Verrocchio, Ghiberti, Michelangelo.

PINTURA
Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilização da tinta à óleo, que possibilitará a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras. (Ao lado vemos: "Monalisa" - Leonardo da Vinci)

Características gerais:

- Início da pintura a óleo;

- Distribuição rigorosa - geometria;

- Técnica do sfumato (graduação da cor);

- Técnica da profundidade (perspectiva).

Os que mais se destacaram nesta área foram: Fra Angélico, Masaccio, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Eyck, Albert Dürer.


Para ampliar seus conhecimentos visite os sites abaixo:

Itaú Cultural

Dicas de perspectiva

Dicas de desenho de observação

Arte Grega

A arte grega é voltada para a inteligência, pois seus reis dedicavam-se ao bem-estar do povo.

Sempre em busca da perfeição, o artista grego desenvolve uma arte intelectual é predominada pelo equilíbrio, o ritmo e a harmonia. O artista grego é racionalista, tem amor pela beleza, exalta o homem e a democracia.
As façanhas dos deuses e heróis, em honra dos quais foram erguidos templos em todo o mundo grego, constituíram os temas de quase todas as obras dos artistas gregos.
Os gregos destacaram-se principalmente na arquitetura. Houve três estilos arquitetônicos na Grécia Antiga:

• Dórico, caracterizado pela sobriedade das linhas e solidez das construções;
• Jônico, um estilo elegante e leve;
• Coríntio, caracterizado por um capitel ornamentado em forma de folhas.

O mais notável conjunto arquitetônico era o da Acrópole, em Atenas, mandado construir por Péricles; e o mais importante é o Partenon de Atenas. Os teatros eram construídos em lugares abertos que se compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um dos teatros mais famosos e de melhor acústica é o Epidauro, que era constituído de 55 degraus e tinha capacidade para 14.000 pessoas. A pintura grega destaca-se como arte decorativa da cerâmica, representando cenas mitológicas e costumes gregos. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação, para servir bem à função, eram utilizados para armazenar mantimentos e para a realização de rituais religiosos.

• Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo e duas asas;

• Hidra - (água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar;
• Cratera - tinha a boca bastante larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho, hábito muito comum dentre os gregos, visto que os mesmos não bebiam água pura.

Na escultura, os gregos se inspiraram nos temas rurais, nos sentimentos humanos, em cenas desportivas e demais aspectos da vida diária. Os escultores que mais se destacaram foram Fídias e Míron.

O antropomorfismo - esculturas de formas humanas - dominou o movimento estatuário grego. Além do equilíbrio e perfeição das formas, as estátuas adquiriam movimento.

Para aumentar o conhecimento acesse:

Arte Grega

Boas-vindas

Sejam bem-vindos ao nosso blog!!!

Mais um ano letivo se inicia e pretendo fazer com que este seja melhor que os anteriores. A partir de nossa conversa inicial vi que muitos gostariam de novas ideias nas aulas de Artes. Por isso, minha proposta é que façamos isso juntos.
Estejamos todos prontos para o começo de um novo ciclo!!!

"A educação sozinha não transforma a sociedade, sem ela tam pouco a sociedade muda."
(Paulo Freire)

"O importante da educação não é apenas formar um mercado de trabalho,
mas formar uma nação, com gente capaz de pensar."
(José Arthur Giannotti)