Athos Bulcão - Recriações dos alunos

No final do 2° bimestre trabalhamos em aula a vida e a obra do artista brasileiro Athos Bulcão. Como proposta de trabalho as turmas de 2° ano do ensino médio recriaram trabalhos do artista e alguns alunos exploraram a possibilidade de criar seus próprios padrões a partir dos padrões geométricos que fazem parte da estética de Athos Bulcão. Como técnica utilizaram a colagem com papel colorset e para dar um melhor acabamento revestiram os "azulejos" de papel com contact incolor transparente. Agora no 3° bimestre expusemos os trabalhos para toda a comunidade escolar. Vejam como ficou a exposição:

 

Athos Bulcão

Nascido no Catete, Rio de Janeiro, em 2 de julho de 1918, Athos passou sua infância em uma casa ampla em Teresópolis. Chegou às artes graças a uma série de acidentais e providenciais lances do acaso.

Athos foi amigo de alguns dos mais importantes artistas brasileiros modernos, os maiores responsáveis por sua formação. Carlos Scliar, Jorge Amado, Pancetti, Enrico Bianco - que o apresentou a Burle Marx -, Milton Dacosta, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Ceschiatti, Manuel Bandeira entre outros. 

Aos 21 anos, os amigos o apresentaram a Portinari, com quem trabalhou como assistente no Mural de São Francisco de Assis na Pampulha e aprendeu muitas lições importantes sobre desenhos e cores. Antes de pintar, planejava as cores que usaria e acredita fervorosamente que o artista tem de saber o que quer fazer. Athos não acredita em inspiração. Para ele, o que existe é o talento e muito trabalho. "Arte é cosa mentale", diz, citando Leonardo da Vinci.

A trajetória artística de Athos Bulcão é especialmente consagrada ao público em geral. Não ao que freqüenta museus e galerias, mas ao que entra acidentalmente em contato com sua obra, quando passa para ir ao trabalho, à escola ou simplesmente passeia pela cidade, impregnada pela sua obra, que "realça" o concreto da arquitetura de Brasília. Athos é o artista de Brasília. As obras que [lá] realizou foram feitas para o convívio com a população e carregam a consideração por esta cidade e seus habitantes.

No fim da década de 1950, com os preparativos para a transferência da capital para Brasília, a convite do arquiteto Oscar Niemeyer, é requisitado do MEC para a Companhia Urbanizadora da Nova Capital (Novacap). Torna-se um dos principais artistas a desenvolver uma obra integrada à arquitetura. Trabalha em associação com Oscar Niemeyer e posteriormente com o arquiteto João Filgueiras Lima. Sua obra está ligada aos espaços públicos, entre murais, painéis e relevos para os edifícios do Congresso Nacional, Câmara dos Deputados, Teatro Nacional Claudio Santoro, Palácio do Itamaraty, Palácio do Jaburu, Memorial Juscelino Kubitschek, Capela do Palácio da Alvorada, Hospital Sarah Kubistchek e outros. Em 1971, trabalha com Oscar Niemeyer em projetos na França, Itália e Argélia.

Bulcão potencializa a arquitetura e trabalha peculiaridades oferecidas pelo espaço projetado, as relações deste com a paisagem e com a natureza, como a incidência da luminosidade solar. Em seus azulejos destacam-se a modulação e o grafismo habilmente criados com base nas formas geométricas. Sua obra, inscrita em alguns dos principais edifícios modernos brasileiros, notabiliza-se pelo equilíbrio encontrado nas relações entre arte e arquitetura.

Athos Bulcão estava em tratamento contra o Mal de Parkinson desde 1991 no Hospital Sarah Kubitschek, em Brasília. Faleceu após uma parada cardiorespiratória no dia 31 de julho de 2008, aos 90 anos.

Fonte:

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10287/athos-bulcao

http://www.fundathos.org.br/athos-bulcao

Omar Victor Diop e Antoine Tempé - Fotógrafos

Na próxima semana trabalharemos fotografias inspiradas nas obras de Omar Victor Diop (Senegal) e Antoine Tempé (França), ambos são fotógrafos que trabalham com modelos negros/as e em alguns de seus ensaios fotográficos questionam o papel do negro na sociedade. Abaixo vocês poderão ler alguns textos para se familiarizarem com o estilo (não deixem de visitar os sites deles) e também ir amadurecendo as ideias para as nossas fotos. 

Aguardo vocês na próxima segunda-feira às 13h no colégio. Abraços!! ;)
Profº Raphael

Modelos protagonizam cenas clássicas do cinema americano em ensaio fotográfico

Inspirados em filmes americanos, o fotógrafo senagalês Omar Victor Diop e seu colega franco-americano Antoine Tempé produziram o ensaio fotográfico “Onomolliwood”, uma recriação de cenas clássicas de Hollywood em contexto africano. Eles montaram releituras de 18 produções, entre elas “Bonequinha de Luxo”, “Matrix”, “Thelma & Louise” e “Depois Daquele Beijo”. “Eu queria imaginar como seria se esses filmes fossem concebidos e rodados na África”, explica Diop.

A ideia de recorrer aos filmes surgiu pela necessidade de reunir, em um só trabalho, moda, estética e performance. “Nós pensamos que usando o cinema como um tema geral conseguiríamos atender aos nossos respectivos universos criativos”. Os fotógrafos pretendem, até o fim deste ano, reunir as produções em uma só exposição, ainda sem data e local marcados.

Foto: "Beleza Americana" - Omar Victor Diop

Intitulada de “Beleza Americana”, uma das imagens traz a bela modelo Ebony-brown Yao mergulhada em um mar de trepadeiras e outras plantas verdes, que substituem as pétalas de rosas da versão original. A recriação da provocativa cena do filme do diretor Sam Mendes surge agora adaptada à realidade do Senegal. Como o fotógrafo Diop não conseguiu reunir a quantidade necessária das flores, a solução foi recriar o cenário na parede de plantas do hotel onde as filmagens foram realizadas. Além do cenário, a rede de hotéis – Onomo Group International – deu origem ao nome do ensaio.

“O processo criativo da série em si é muito semelhante à maneira como ocorre a criação contemporânea africana”, afirma Diop. “Muitas vezes é necessário ajustar conceitos e estilos de todo o mundo e adaptá-los ao contexto local, preservando sua sensação original”, completa o fotógrafo. Com a mesma motivação, Diop e Tempé têm estilos diferentes. Enquanto as fotos de Tempé apresentam estética mais moderna, Diop prefere as texturas e o estilo típico dos anos 1960 e 1970.

Fonte: Portal Geledés

Sites dos Fotógrafos - Clique sobre os nomes abaixo para conhecer os trabalhos:

OMAR VICTOR DIOP

ANTOINE TEMPÉ

Omar Victor Diop - Fotografias

Antoine Tempé - Fotografia e dança

Antoine Tempé conta frequentemente que é a dança que o levou à fotografia, à África e ao retrato. Em Nova Iorque, cidade multicultural entre todas, ele mesmo dançarino, encontrou as suas primeiras companhias nos anos 1990. Viajou depois durante um ano no Oeste do continente negro. Desde o ano 2001, segue os maiores dançarinos contemporâneos africanos, aproximando-se sempre mais perto dos corpos e dos rostos, para sondar a força vital e esta energia tão específica que habita as suas fotografias.

Surpreendidos no meio do movimento, os dançarinos de Antoine Tempé oferecem o inapreensivel, estes momentos de graça invisíveis  ao olho nu, e que se revelam apenas quando nos os detemos. A corrida do tempo abolida pelo talento do fotógrafo, cada um revela-se na intimidade do estúdio, oferecendo ao olhar um movimento, uma expressão, ligeiramente dele ou dela em seu gesto. É efetivamente a África de hoje que se revela nesta série de retratos dançados. Como um abecedário das almas e dos corpos, num universo liberado dos estereótipos, mostra-se sob uma pespectiva resolutamente moderna e atual, sem, no entanto, esquecer as suas raízes. A dança, espelho da alma.

Contemporânea, a fotografia de Antoine Tempé sublima a realidade para captar os mais bonitos e os mais ínfimos acidentes. Inscreve-se também numa tradição pictural clássica. O Efeito muito sensual das matérias e o grafismo sabiamente equilibrado num quadro de formato quadrado permanecem para ele os melhores aliados, para oferecer-nos a emoção visual que provoca o encontro destes rostos, destas silhuetas, capturados ao segundo perto.

Biografia do artista
Nascido em 1960, Antoine Tempé instala-se em Nova Iorque em 1983 e inicia sua carreira de fotógrafo no início dos anos 1990.  Começa por cobrir as noites de Nova Iorque para diversas revistas europeias antes de fotografar os seus amigos dançarinos no seu estúdio. Este trabalho leva-o rapidamente a colaborar com companhias de dança afro-americanas.

Em 2000, embarca para uma viagem fotográfica de um ano na África do Oeste e Madagascar: é lá que descobre a dança africana contemporânea e que começa a sua série intitulada Bailarinos da África. Desde então, compartilha o seu tempo entre Paris, a África do Oeste, o Brasil e Nova Iorque, realizando através do mundo a cobertura de festivais de dança, animando ações de formação (oficinas de fotografia…), trabalhando para a imprensa internacional e continuando ao mesmo tempo a desenvolver os seus projetos pessoais.

Fonte: Rioscope

Raymundo Colares

Raymundo Felicíssimo Colares (MG 1944 - MG 1986). Pintor, desenhista.
Estuda, em 1966, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ), no Rio de Janeiro. Nessa época, torna-se amigo dos artistas Antonio Manuel e Hélio Oiticica. No ano seguinte, deixa a EBA e passa a frequentar o ateliê livre de Ivan Serpa, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). No mesmo ano, a convite de Antonio Dias, participa da exposição Nova Objetividade Brasileira, no MAM/RJ.  

A partir de 1968, passa a produzir os "gibis" - livros-objeto, nos quais explora as dobras e cores do papel, cujas folhas devem ser manuseadas pelo espectador. Apresenta, em 1969, os primeiros trabalhos tridimensionais, nos quais utiliza alumínio pintado. Para o crítico Frederico Morais, seus gibis remetem ao Livro da Criação, de Lygia Pape (1927-2004), por serem obras em processo em que as imagens se fazem ou desfazem à medida que as páginas são movimentadas. Os cortes oferecem sucessivas surpresas, revelando ao mesmo tempo um caráter lúdico. Nessas obras, Colares presta homenagem a alguns artistas, como naquela em que se baseia em telas de Mondrian (1872-1944).

 Chamas (gibi/livro-objeto)

Foi um artista que se inspirou, principalmente em pinturas e desenhos que mostravam rapidez e correria. Vivia em um bairro no Rio de Janeiro que era muito corrido, cheio de carros, movimentação, e , assim, sua criatividade surgiu e fez os quadros. Colares emprega a fragmentação da imagem, representando ônibus em vários ângulos, em enquadramento cinematográfico. O artista utiliza principalmente as cores primárias, em tons fortes. Como nota o crítico Paulo Venâncio Filho, a força das telas de Colares provém mais da sensação de impacto do que da sensação de velocidade.

Raymundo Colares reúne em suas obras tendências como o Construtivismo e a Arte Pop. Ele reconhece a relação com o Futurismo italiano na preocupação em representar o dinamismo e a velocidade da vida moderna. Utiliza o tema da interpenetração de ritmos visuais relacionados ao movimento de veículos em velocidade em uma grande cidade. Emprega tintas metálicas para representar carrocerias de ônibus, reconhecíveis pelo esquema de cores e números, usados também como marcas da sociedade industrial. Preenche totalmente as telas com esses signos, não deixando nenhuma área livre. O ser humano e a própria paisagem urbana estão ausentes de suas telas. Para alguns críticos, sua produção mantém afinidades com a obra do pintor americano Allan D'Arcangelo (1930-1998), ao aproximar geometria e organicidade e abstração e figura.

Tentativa de Ultrapassagem , s.d. 110 x 100 cm
Coleção João Sattamini/Comodante Museu de Arte Contemporânea da Prefeitura de Niterói
Reprodução fotográfica Sérgio Guerini 

Ônibus , 1968 - emulsão acrílica sobre tela -70 x 75 cm
Coleção Gilberto Chateaubriand
Reprodução fotográfica autoria desconhecida 

Ultrapassagem Pista Livre , 1968 - esmalte sintético sobre madeira - 160 x 160 cm
Coleção João Sattamini/Comodante Museu de Arte Contemporânea da Prefeitura de Niterói
Reprodução fotográfica Sérgio Guerini 

 Orgia , 1968 - esmalte sintético sobre madeira - 118 x 117 cm
Coleção João Sattamini/Comodante Museu de Arte Contemporânea da Prefeitura de Niterói
Reprodução fotográfica Sérgio Guerini 

 Ônibus , 1969 - pintura sobre metal - 83 x 228 cm
Coleção Gilberto Chateaubriand
Reprodução fotográfica autoria desconhecida 

 Sem Título , 1969 - tinta esmalte industrial sobre metal (alumínio) - 100 x 232 cm
Coleção João Sattamini/Comodante Museu de Arte Contemporânea da Prefeitura de Niterói
Reprodução fotográfica Sérgio Guerini 

 Fontes: 

Itaú Cultural - Raymundo Colares

Pitoresco - Raymundo Colares