Estações do Metrô carioca são graffitadas por alunos de colégios públicos.

São cerca de cinco quilômetros de pintura que consumiram seis mil litros de tinta. As obras de arte nas estações da Linha dois do Metrô, contam um pouco da história dos bairros. A intenção é que a população se identifique com a arte reproduzida.

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Flávia Villela
Repórter da Agência Brasil
Rio de Janeiro – O grafite vai mudar o visual de 15 estações do metrô da capital fluminense. Os desenhos serão criados pelos finalistas da Copa Graffiti, concurso a ser realizado em outubro para alunos de três escolas da rede pública, localizadas nas imediações dessas estações do metrô.
Mais de 30 adolescentes participaram da oficina no Centro Integrado de Educação Pública Candeia, em Coelho Neto, zona norte, região com grande concentração de favelas e áreas carentes de investimentos econômicos e sociais.
Os adolescentes que se destacarem serão convidados a participar da pintura oficial do concurso. No final do trabalho será escolhido o melhor grafite, por meio de votação popular e de um júri especializado.
O grafiteiro profissional Airá Crespo, responsável pela oficina, com os Mc Grafiteiros Fael e Coé, explicou que as atividades são uma preparação para os jovens que vão participar do grafite das estações.
“Estamos fazendo uma introdução sobre a arte do grafite, ensinando técnicas de desenho, além da experimentação do uso de spray, para eles terem uma noção de como manusear essa ferramenta”, explicou o artista.
Outras oficinas estão previstas para os dias 13, na Escola Municipal Eurico Salles (Engenho da Rainha) e 20, na Escola Municipal General Osório (Acari/Fazenda Botafogo), também na zona norte.
A Copa Graffiti é promovida pela concessionária MetroRio e prevê que cada equipe faça levantamento de histórias do bairro de cada estação, para que projeto retrate personagens locais, características ou fatos marcantes de cada uma das regiões.
Crespo contou que a primeira oficina de grafite aconteceu no mês passado na Pavuna, na Escola Municipal Escultor Leão Velloso, e contou com a participação de mais de 40 adolescentes.
“Muito legal poder promover essa arte nas escolas e criar não apenas profissionais, mas também multiplicadores dessa ideia e dessa arte nas comunidades”, comentou o grafiteiro que há 13 anos trabalha com essa forma de expressão artística e espera que o grafite provoque uma transformação nesses alunos como fez com ele.
“Assim como eles [alunos], sou da zona norte, sem muitas opções culturais no meu bairro. O grafite promoveu uma mudança completa na minha vida, me introduziu no universo das artes e isso ampliou meus horizontes. Hoje tenho uma profissão que me realiza. Por isso, nossa expectativa é sensibilizar a galera através da arte para novas perspectivas”.
Edição: Beto Coura (10/09/2012)

Entrevista com o grafiteiro Marcos, que está grafitando o muro da Estação de metrô Maracanã. É uma ação do Metrô Rio chamada Copa Graffiti, onde as comunidades de várias estações vão grafitar os muros. Show de bola!

 
 
Fonte:
http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2012-09-10/estacoes-de-metro-no-rio-serao-grafitadas-por-alunos-de-escolas-publicas
http://globotv.globo.com/rede-globo/rjtv-2a-edicao/t/edicoes/v/muros-de-15-estacoes-do-metro-ganham-cores-com-desenhos-em-grafite/2216716/

ARTE URBANA - Texto complementar

A arte urbana, ou street art, é um fazer artístico que abrange várias formas de grafismos, além de intervenções, instalações e flash mob, mas estes ficam para outra oportunidade. Entre os grafismos, os mais conhecidos são o graffiti, o estêncil, stickers, cartazes lambe-lambe (pôster-bombs). Passando pelo movimento underground (subterrâneo) – caracterizado por estar fora dos padrões comerciais, modismos ou mídia –, atualmente a street art é reconhecida em todo o mundo.

 

A ARTE DO GRAFFITI

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes, dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos.
De todas as formas de expressão da arte urbana, provavelmente o graffiti é o mais conhecido e o mais praticado em todo o mundo. Inscrito em muros e paredes das grandes cidades, por muito tempo foi visto como vandalismo e contravenção. Entretanto, hoje, é considerado uma manifestação artística ligada às artes visuais e, mais especificamente, à street art. O grafite teve em Michel Basquiat (1960-1988), seu mais famoso expoente e, na atualidade, os brasileiros “Os Gêmeos” (Otávio e Gustavo Pandolfo) são conhecidos e reconhecidos como os graffiteiros mais famosos do mundo.

Os Gêmeos, Otávio e Gustavo começaram a grafitar no final dos anos 80, no bairro do Cambuci (zona sul de São Paulo), onde nasceram. Eles militavam no movimento hip hop, quando este alcançava o auge no Brasil. Além de grafitar, a dupla percorria a cidade fazendo apresentações de break (modalidade de dança de rua que, juntamente com o rap e o próprio grafite, são marcas do movimento nascido nos EUA, na década de 70).

Os Gêmeos - SP

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) enfatiza as ligações do graffiti ao hip hop e com o mundo underground dos pichadores que o trabalho de Kate Haring anuncia. De origem haitiana, Basquiat enraíza sua arte na experiência da exclusão social, no universo dos migrantes e no repertório cultural dos afro-americanos. Ao longo dos anos 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, redutos de intelectuais e artistas, e fazem dele um artista conhecido. Mas é na década seguinte que a caligrafia visual de Basquiat - com suas referências à anatomia humana, ao rap, ao break dance e à vida nova-iorquina de modo geral - passa a ser reconhecida, pela sua colaboração com Andy Warhol (1928 – 1987). As obras de Haring e Basquiat tornam-se referências para experimentos com graffiti realizados em grandes cidades de todo o mundo.

Jean-Michel Basquiat

Kate Haring

Em São Paulo, as imagens de Alex Vallauri (1949 - 1987) - figuras das histórias de quadrinhos, carrinhos de supermercado, o jacaré da marca Lacoste etc. - começam a ser identificados, entre 1978 e 1979. Ao lado dele, destacam-se os trabalhos de Waldemar Zaidler (1958) e Carlos Matuck (1958). O grupo Tupinão Dá, 1986, - Carlos Delfino, Jaime Prades (1958), Milton Sogabe (1953), José Carratu e outros -, é mais uma referência importante quando o assunto é o graffiti na capital paulista, pois o grupo realiza performances e grafitagens pela cidade em toda a década de 1980. A Bienal Internacional de São Paulo de 1987 abre espaço para essa produção ao exibir uma parede pintada pelo grupo. Os adeptos do graffiti reconhecem seu débito em relação à arte pop e às experiências dos artistas norte-americanos.

Carlos Matuck

STENCIL ART

Rainha do frango assado - Alex Vallauri

Alex Vallauri nos anos 70 recupera para a arte contemporânea a técnica do Stencil Art, utilizada na modernidade, nos anos 30, por artistas de Paris. Vallauri retoma este antigo procedimento de impressão - utilizado pelos grandes pintores, inclusive no renascimento - adaptando-o às artes plásticas contemporâneas.

Alex Vallauri, criador de figuras irônicas e ao mesmo tempo belas, simples e ao mesmo tempo complexas, abriu caminho para uma legião de artistas, que em vez de usar os materiais convencionais da arte usaram a cidade como suporte para as suas obras. Aparece assim a escola vallauriana: artistas que utilizam o Stencil Art e, com o passar do tempo, transmitem por intermédio de oficinas artísticas, o ideal de Vallauri para as novas gerações: "transformar o urbano como uma arte viva".

O Stencil é uma forma de graffiti mais rápida e simples. Porém não tão simples como aparenta, pois um bom stencil é feito por um bom artista. A técnica consiste em utilizar uma placa como molde para a figura. Imagine quando você faz os trabalhos da escola, recorta letras na cartolina e cola no trabalho. Pois muito bem. Retire as letras, mas deixe a cartolina inteira. Pronto. Você acabou de construir um molde para um stencil. Ponha a placa sobre qualquer superfície e pinte os espaços onde as letras foram cortadas. Retire e veja o resultado.

O sucesso do estilo Stencil se deve ao fato de ser utilizado sobre uma variedade enorme de superfícies. Desde uma calçada ou parede ao tecido de uma camiseta, por exemplo. É utilizado também em algumas gráficas. As plataformas que servem como molde são feitas normalmente de papel, papelão e metal. Os graffitis mais impactantes são os com apelo social ou até mesmo de caráter poético.



Entre os vários artistas que trabalham com stencil art, o norte-americano Shepard Fairey ficou internacionalmente conhecido pelo trabalho que fez para a campanha política à Presidência de Barack Obama. Dá também para citar Anthony Lister, Know Hope, Banksy entre outros.

Stencil para a campanha política de Barack Obama - Shepard Fairey

Banksy

Banksy

*Pessoas, não deixem de estudar. Esse texto é complementar ao que estudamos em sala, mas ele contém muita informação importante sobre o graffiti. Estudem bastante! Confio no potencial de vocês! Abração!!! :-)

LINKS PARA IMPRIMIR IMAGENS PARA FAZER O MOLDE VAZADO

Graffiti - Os Gêmeos

Como prometi, abaixo seguem os links de alguns sites onde vocês poderão imprimir imagens que sservirão para fazer os moldes vazados que iniciamos hoje na aula. Escolha uma bem legal, imprima, passe para a transparência, recorte os espaços para vazar o molde e leve na próxima aula junto com as tintas, rolinho, pincéis, bandejas de isopor e cartolina.

Após clicar em um dos links abaixo, escolha uma categoria (animal, flores, pessoas, etc...), clique em uma das imagens. Quando a imagem aparecer, clique sobre ela com o botão direito do mouse e escolha a opção - Salvar imagem como... - escolha uma pasta no seu computador e salve a imagem. Depois abra o Word, clique em Inserir - Imagem - Do arquivo, procure a imagem na pasta onde você a salvou, clique em Inserir. Depois aumente a imagem de modo a ela preencher a maior área da página no Word. Depois imprima-a. Daí é só dar continuidade como fizemos em aula. Qualquer dúvida, deixe um comentário.

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Para quem gosta de grafitti...

Estética urbana

Artista que ajudou a mudar a cara do grafite paulistano abriu a exposição Sempre.
O artista Titi Freak inaugura mostra individual em São Paulo.

Artista que ajudou a mudar a cara do grafite paulistano, Hamilton Yokota, conhecido como Titi Freak, abriu neste sábado (14) a exposição Sempre, na galeria Choque Cultural, em São Paulo.

Exímio desenhista, Titi passou pela ilustração, foi quadrinista e trabalhou por muitos anos nos estúdios Maurício de Sousa. Mas foi quando descobriu o grafite que pode explorar a autoria, a explosão de cores, os personagens próprios.

Paulistano do bairro da Liberdade, estampou nas ruas da capital murais que chamam atenção pelo apelo geométrico e o contraste de texturas. Em galerias e museus, usa o espaço expositivo para criar instalações que dialogam com o ambiente, muitas vezes envoltas em chapas de madeira ou zinco.

Na Choque Cultural, expõe nos três andares da galeria painéis de grandes dimensões que exibem detalhes e afirmam o caráter pictórico do artista, firme cada vez mais como um importante nome desta geração de artistas que evoca a arte urbana a sua própria maneira.

A linguagem das ruas, a tradição japonesa, o skate, a moda. São alguns dos elementos estéticos que fazem parte do repertório de Titi. Em sua arte, misturam-se também traços inspirados em Picasso, Matisse ou Portinari.

Titi Freak foi um dos artistas que ano passado representou a arte de rua na mostra De dentro pra fora / De fora pra dentro, no MASP, sucesso de público do ano. Agora, divide os holofotes com sua esposa. A alguns metros dali, Yumi Takatsuka, inaugura sua primeira individual, UnNatural, no Acervo da Choque, outro espaço da citada galeria.
Fonte: Revista Carta Capital (15/08/2010)
Camila Alam (jornalista, repórter de Cultura de CartaCapital)