Athos Bulcão - Recriações dos alunos

No final do 2° bimestre trabalhamos em aula a vida e a obra do artista brasileiro Athos Bulcão. Como proposta de trabalho as turmas de 2° ano do ensino médio recriaram trabalhos do artista e alguns alunos exploraram a possibilidade de criar seus próprios padrões a partir dos padrões geométricos que fazem parte da estética de Athos Bulcão. Como técnica utilizaram a colagem com papel colorset e para dar um melhor acabamento revestiram os "azulejos" de papel com contact incolor transparente. Agora no 3° bimestre expusemos os trabalhos para toda a comunidade escolar. Vejam como ficou a exposição:

 

Athos Bulcão

Nascido no Catete, Rio de Janeiro, em 2 de julho de 1918, Athos passou sua infância em uma casa ampla em Teresópolis. Chegou às artes graças a uma série de acidentais e providenciais lances do acaso.

Athos foi amigo de alguns dos mais importantes artistas brasileiros modernos, os maiores responsáveis por sua formação. Carlos Scliar, Jorge Amado, Pancetti, Enrico Bianco - que o apresentou a Burle Marx -, Milton Dacosta, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Ceschiatti, Manuel Bandeira entre outros. 

Aos 21 anos, os amigos o apresentaram a Portinari, com quem trabalhou como assistente no Mural de São Francisco de Assis na Pampulha e aprendeu muitas lições importantes sobre desenhos e cores. Antes de pintar, planejava as cores que usaria e acredita fervorosamente que o artista tem de saber o que quer fazer. Athos não acredita em inspiração. Para ele, o que existe é o talento e muito trabalho. "Arte é cosa mentale", diz, citando Leonardo da Vinci.

A trajetória artística de Athos Bulcão é especialmente consagrada ao público em geral. Não ao que freqüenta museus e galerias, mas ao que entra acidentalmente em contato com sua obra, quando passa para ir ao trabalho, à escola ou simplesmente passeia pela cidade, impregnada pela sua obra, que "realça" o concreto da arquitetura de Brasília. Athos é o artista de Brasília. As obras que [lá] realizou foram feitas para o convívio com a população e carregam a consideração por esta cidade e seus habitantes.

No fim da década de 1950, com os preparativos para a transferência da capital para Brasília, a convite do arquiteto Oscar Niemeyer, é requisitado do MEC para a Companhia Urbanizadora da Nova Capital (Novacap). Torna-se um dos principais artistas a desenvolver uma obra integrada à arquitetura. Trabalha em associação com Oscar Niemeyer e posteriormente com o arquiteto João Filgueiras Lima. Sua obra está ligada aos espaços públicos, entre murais, painéis e relevos para os edifícios do Congresso Nacional, Câmara dos Deputados, Teatro Nacional Claudio Santoro, Palácio do Itamaraty, Palácio do Jaburu, Memorial Juscelino Kubitschek, Capela do Palácio da Alvorada, Hospital Sarah Kubistchek e outros. Em 1971, trabalha com Oscar Niemeyer em projetos na França, Itália e Argélia.

Bulcão potencializa a arquitetura e trabalha peculiaridades oferecidas pelo espaço projetado, as relações deste com a paisagem e com a natureza, como a incidência da luminosidade solar. Em seus azulejos destacam-se a modulação e o grafismo habilmente criados com base nas formas geométricas. Sua obra, inscrita em alguns dos principais edifícios modernos brasileiros, notabiliza-se pelo equilíbrio encontrado nas relações entre arte e arquitetura.

Athos Bulcão estava em tratamento contra o Mal de Parkinson desde 1991 no Hospital Sarah Kubitschek, em Brasília. Faleceu após uma parada cardiorespiratória no dia 31 de julho de 2008, aos 90 anos.

Fonte:

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10287/athos-bulcao

http://www.fundathos.org.br/athos-bulcao

Exposição - Expressionismo Abstrato, Pop Art, Concretismo e Neoconcretismo (2º ano E.M.)

Instalação, do artista José Spaniol, leva o observador a questionar as dimensões e conceitos do espaço

A partir de 11 de agosto, a exposição Colunas ocupa o mezanino do Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Vencedora do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, a instalação de José Spaniol destaca a relação entre objeto e espaço.
O artista incluiu 30 colunas no mezanino. A ideia é criar uma nova relação espacial para o observador e, ao mesmo tempo, esconder as doze colunas originais do edifício, num jogo entre ocultamento e revelação.
Ao interagir com a instalação, o visitante pode ter múltiplas visões e conceitos do ambiente. Mais do que uma reflexão estética, a obra dá continuidade ao trabalho de pesquisa do espaço que Spaniol vem realizando nos últimos anos.
A instalação Colunas foi exposta, pela primeira vez, em 2003, no Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo. Em 2007, outra versão foi apresentada no museu da Fundação União Fenosa, na cidade da Coruña, na Galícia, Espanha. Em cada edição, segundo o artista, o sentido da ocupação foi completamente diferente, variando de acordo com o espaço.
Agora, no Rio de Janeiro, Spaniol recria uma nova versão. “Pelas características arquitetônicas e condições de luminosidade e proporção, no espaço da Funarte, os conteúdos da instalação deverão ser pontencializados”, acredita. O artista afirma que, nesta instalação, as colunas irão cumprir a função de sinalizar as subdivisões, destacando o vazio, fazendo lembrar a atmosfera presente em alguns espaços religiosos.
Sobre o artista José Paiani Spaniol nasceu no Rio Grande do Sul, mas vive e trabalha em São Paulo. Doutor e Mestre em Artes, pela USP, ele é professor da Universidade Estadual Paulista (UNESP). Já participou de diversas mostras nacionais e internacionais, e conquistou vários prêmios. Possui obras nos acervos do Museu de Arte Contemporânea da USP, no Museu de Arte Moderna de São Paulo e de outras instituições. Entre 1985 e 1989, atuou como orientador dos cursos de pintura e gravura da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Nos anos 1990, viveu em Colônia, na Alemanha, como bolsista do Deutscher Akademischer Austauch Dienst – DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Em 1999, ganhou a bolsa Virtuose do Ministério da Cultura para cumprir período de residência no European Ceramics Work Center, na Holanda.
Colunas De José Spaniol
Contemplada com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea
Abertura: 11/08, às 18h
Visitação: até 7/10, de segunda a sexta, das 9h às 18h
Local: Mezanino do Palácio Gustavo Capanema Rua da Imprensa, 16 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Exposição África Ancestral e Contemporânea – As Artes de Benin

Hoje visitei com algumas amigas, também professoras de Arte, a exposição "África Ancestral e Contemporânea - As Artes de Benin", no Centro de Arte Hélio Oiticica no Centro do Rio de Janeiro. Um ótimo acervo sobre a cultura do Benin. Passamos uma ótima tarde com uma visita guiada à exposição onde podemos conhecer um pouco mais sobre essa cultura tão importante para a formação da cultura brasileira. Vale a pena conferir!!! Recomendo!!!

"A África costuma ser lembrada como um continente pobre em que a fome, conflitos e doenças imperam. Mas, a África não é só isso! Ano passado tivemos a oportunidade de conhecer um pouco da África do Sul, mas o continente africano é muito rico culturalmente. Quem quiser conhecer um pouco da arte produzida em Benin, país que na época da Pangéia era grudado no nordeste brasileiro, pode ir visitar a exposição “África Ancestral e Contemporânea – As Artes de Benin” que está no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica.
A mostra reúne trabalhos de 9 artistas internacionalmente reconhecidos do país africano que tem profundos laços ancestrais.
A exposição se compõe de pinturas, esculturas, trajes africanos, elementos do culto Geledé, além de produções artísticas contemporâneas com materiais alternativos, assemblages, instalações, fotografias e vídeo sobre o Benin.

A entrada é gratuita e você poderá conferir até 04 de setembro.

Exposição África Ancestral e Contemporânea – As Artes de Benin
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica -Rua Luis de Camões, 68 – Centro (Próx. à Praça Tiradentes - Centro - RJ) - Tels: (21) 2232-4213 / 2232-2213. E-mail: caho@rio.rj.gov.br Até 04 de setembro Entrada Gratuita"

Texto: http://blahcultural.blogspot.com/2011/07/africa-ancestral-e-contemporanea-as.html

O Benin Está vivo Ainda Lá ou
Uma Viagem Sentimental às Antigas Terras de Daomé*

“Ó Benin, por tantas vezes sonhado, por tantas vezes imaginado vivendo preciosos momentos saudosos pelos Eguns de Porto Novo que vieram dançar só para nós! Quanta honra! Nesse encontro com essas divindades ancestrais conduzidas pelos velhos ogés do culto religioso, que dançavam ao som de muitos atabaques e tambores rufando, repetindo as falas de boas-vindas aos grupos.

(...) Nos planos dessa exposição incluímos ainda o fotógrafo Charles Placide; um barrista, Euloge Glèlè, um escultor de máscaras tradicionais Gèlèdes, Kifouli Dossou; um criador de roupas rituais dos Eguns e dos Gèlèdès, Pascal Adjinakou; o pintor de placas de propaganda, estabelecido em Cotonou, Lambustagor , e ainda o famoso Alphonse Yemadje, patriarca de uma família de criadores de apliques da história dos Reis Abomè, e a oficina de costura e bordado de Abdoul-Ramane. Esperamos ter feito um quase completo panorama da arte, do sagrado e do cotidiano do Benin. Estamos certos de termos fortalecidos os seus profundos laços de fraternidade com as antigas terras de Daomé, para além da história, da memória e da ancestralidade de uma viagem de descobertas para reafirmar que o Benin está vivo ainda lá e aqui ainda permanecem as suas ancestrais raízes.”

Emanoel Araujo

Curador

Trata-se de uma clara mostra da formidável potencialidade de um dos povos mais criativos da África – e que é, também, um dos berços fundamentais de todos nós, brasileiros. Uma das mais vigorosas raízes da nossa origem, da nossa identidade. De Benin vieram, escravizados, os homens e mulheres que deram vida e impulso para a economia do Brasil em seus tempos de colônia portuguesa desde o século XVI. Foram eles os responsáveis por boa parte da riqueza produzida no Brasil, nos tempos do açúcar e do ouro.

O Benin, terra da arte e da criatividade, raiz de todos nós, foi mostrado ao Brasil pela primeira vez por um antropólogo e fotógrafo estrangeiro de nascimento, brasileiro e africano de alma: Pierre Verger. E foi e é também a terra para onde regressaram muitos brasileiros depois da abolição da escravatura, os Agudas, que até hoje mantêm, lá, hábitos e costumes que seus antepassados levaram daqui nesse retorno. Passados os séculos, esta exposição retoma a vida e a arte do Benin, mostrando seus artistas mais representativos da atualidade, mas sem esquecer a tradição, o cotidiano da vida e da cultura daquele pedaço da África tão próximo de nós.

* Trecho extraído do catálogo O Benin Está vivo Ainda Lá ou Uma Viagem Sentimental às Antigas Terras de Daomé, Imprensa Oficial, São Paulo, 2007. (http://www.museuafrobrasil.org.br/conteudos/pgpadrao.asp?MTI6MjY6MDN8MTIw)

Fotos Pierre Verger: http://www.pierreverger.org/fpv/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

Projeto Consciência Negra 2010 - Sou miscigenado... sou brasileiro!

Chegando ao final de mais um ano letivo, encerramos nossos projetos com o projeto "Consciência Negra - Sou miscigenado... sou brasileiro!". Novamente com a turma 2004 (E. Médio) realizamos uma exposição, desta vez com fotografias produzidas pelos próprios alunos acerca da temática negra no cotidiano.

A exposição recebeu o nome "Realidade" por trazer imagens de pessoas que fazem parte de nosso cotidiano a fim de mostrar a presença da influência afro em nossa vida, quer seja na nossa família, no local de trabalho, nas ruas, entre nossos amigos e colegas, etc.

Após trabalharmos em sala de aula questões como o preconceito, discriminação e tolerância religiosa, e ainda, conhecermos a obra dos fotógrafos Sebastião Salgado (fotojornalista) e Pierre Verger (fotoetnógrafo), alguns alunos da turma 2004 foram às ruas para captarem imagens de pessoas da comunidade em momentos de descontração, lazer, trabalho, enfim, momentos comuns do dia a dia, através de fotografia digital; outro grupo de alunos da mesma turma fotografou pessoas de suas famílias, seus amigos e ainda colegas e funcionários do próprio colégio que representam características da miscigenação cultural tão forte e fundamental na construção da cultura afro-brasileira.

A exposição "Realidade" foi um sucesso, recebendo elogios de todos que a visitaram. Agradeço a todos os alunos e colaboradores por mais essa etapa vencida. Em especial, meus agradecimentos à animadora cultural Eva Suely e à estagiária de Arte Gabriela Bilheiro pela grande ajuda.
Valeu pessoas!!! ;)

Raphael Lanzillotte
Arte-educador

PROJETO SARAU LITERÁRIO (Turma 2004) - Exposição South Africa 2010

O Projeto Pedagógico Sarau Literário e Show de Talentos acontece anualmente no C.E. Círculo Operário onde os alunos mostram seus talentos tanto para a música, teatro e dança quanto para a produção literária. Este ano resolvemos diversificar e organizar com a Turma 2004, formada por alunos do Ensino Médio, uma exposição de telas pintadas por eles partindo do tema África do Sul, onde se apropriaram da cultura deste país para produzirem suas obras. Algumas telas também aludiram a Copa do Mundo de Futebol 2010 que teve como sede o referido país. A exposição foi montada na portaria do colégio e foi muito elogiada por todos que passaram por lá e pela própria direção, demais professores e funcionários. Os alunos trabalharam sob minha orientação, pois sou o professor de Arte regente da turma, e ainda contamos com o auxílio da Animadora Cultural Eva Suely Galdino.

Ótimo trabalho! Parabéns!! Nossa expo foi um sucesso, pessoas!
E que venham mais desafios! \o/ \o/ \o/

Um abraço a todos/as
Professor Raphael Lanzillotte (Arte-educador)