Revisão - Minimalismo, Neoconcretismo e Novas Linguagens da Arte Contemporânea

Turmas: 2001, 2006, 2008, 2009, 2011 e 2012

Estudem para a Avaliação do 2º bimestre - 2014

Clique nos links abaixo para baixar o material para estudo: 

Texto 1: Minimalismo e Neoconcretismo

Texto 2: Novas Linguagens da Arte Contemporânea

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Instalação Artística

A Grande Parada, 1999 - Nelson Leirner - Somando mais 1900 peças às 600 peças usadas no Grande Desfile, Nelson monta para a 48a Bienal de Veneza esta grande instalação. Num regimento triangular que ocupou um imenso espaço do chão, praticamente toda a sala. A fila da frente era maior e aos poucos ia diminuindo, até que a última fila apresentava uma estátua, a do Cristo, que vinha resguardando toda a multidão. 

Este grupo apresentava-se de costas para a série de Mona Lisas. Fixada na parede de fundo da sala. Podemos questionar sobre o fato do regimento, que se apresenta no chão, dar as costas às obras resultantes de apropriações de imagens que nos remetem ao mesmo tempo à Duchamp e a Da Vinci. Será que estaria contida na escolha, a negação a este festo, por parte do autor? Queria Nelson das as costas às referencias históricas da arte, em seu próprio trabalho? Por outro lado, apesar de estarem de costas para as obras, o triângulo construído pela disposição das peças no chão, forma uma seta que, aponta diretamente para a parede onde a série está colocada. 

Texto: Vera Hermano - A Apropriação na obra de Nelson Leirner

Fonte: www.nelsonleirner.com.br

OUTRAS INSTALAÇÕES:

Jessica Stockholder

Locais Ocos - Jessica Stockholder

Núcleo - Hélio Oiticica

Os Núcleos são compostos de placas de madeira quadradas ou retangulares, em tamanhos variados, que são expostas suspensas e agrupadas. A proposta desta obra é uma volta ao núcleo da cor, ser uma forma de movimentar virtualmente a cor. Para que se possa absorver o desdobramento da cor no Núcleo é preciso que o participador adentre a estrutura de placas coloridas, cercando-se delas, vendo-as por todos os ângulos.

Penetrável - Hélio Oiticica
Penetrável foi o termo utilizado por Hélio Oiticica para o que é chamado de "instalação artística" na Arte Contemporânea. É um espaço em forma de labirinto no qual o espectador entra e, nele, passa por experiências sensoriais referentes ao tato, olfato, audição, e até paladar, além da experiência visual. Não é uma obra de arte para ser apenas observada, sua proposta é ser vivenciada.
Durante a ditadura militar, esta foi a saída encontrada por Oiticica para que as pessoas tomassem consciência, num trajeto não convencional: através das sensações corpóreas o indivíduo toma consciência de si corporalmente; depois disso, toma consciência de si enquanto indivíduo; em seguida percebe seu lugar na sociedade e assim tomará partido.

Penetrável Éden - Hélio Oiticica
Composto por seis penetráveis, que nos proporcionam experiências com
água, areia, folhas, pedras, cobertores e música.

Vídeo: Penetráveis - Hélio Oiticica. 

Produzido por Gilberto de Abreu do Blog SuperGiba

Mais links interessantes sobre Instalações:

Rio oir - Cildo Meireles

Rio oir - Interação do público com a obra

Programa Metrópolis - Entrevista com Cildo Meireles
Alex Vallauri - Vídeo Parte 1
Alex Vallauri - Vídeo Parte 2

Alguns Conceitos na Arte Contemporânea

Instalação: Ambientes ou cenas construídas com o objetivo de propor outra realidade espacial ou intervenções nas realidades já existentes. Numa instalação podem ser utilizados diferentes materiais e objetos e haver a integração de distintas linguagens artísticas. Até pessoas podem fazer parte de uma instalação. Uma instalação pode ser interativa quando um artista, ao criar sua obra, permite que o espectador se relacione com ela. As instalações podem ser feitas dentro de galerias de arte, museus e espaços expositivos, mas também em ambientes abertos. Quando o ambiente é natural, costuma-se chamar a obra de arte ambiental. Quando é urbano, de arte pública. Muitas instalações relacionam-se com o espaço que as envolve. Outras ainda são idealizadas especialmente para um determinado local. Nesse caso, designam-se, site specific, como as obras da Land Art.

 

Performance: Na performance, o artista utiliza o corpo como parte construtiva da cena. Trata-se de uma ação em que o espectador percebe múltiplas possibilidades em um tempo e um espaço específicos. A performance é uma manifestação artística contemporânea. Nela podem ser usadas diversas linguagens artísticas. Pelo fato de as performances serem efêmeras, seus realizadores registram por meio de fotos ou vídeos.

 

Happening: Em inglês, Happening significa, literalmente, “acontecimento”. Essa maneira de fazer arte pode ser definida como um conjunto de performances ou movimentos corporais teatralizados acontecendo ao mesmo tempo num espaço definido com antecedência. Geralmente essas ações ocorrem em lugares banais como a rua e o mercado conjuntamente com o espectador, promovendo uma aproximação entre cotidiano e arte.

Body Art: A body art é uma manifestação artística audaciosa, intensa e impressionante sobre seu único suporte: o corpo – do artista ou de modelo(s). Nela, o espectador pode apenas observar ou servir de modelo, ou ainda, interagir.

 

Vídeoinstalação: A videoinstalação é uma das formas de expressão mais complexas da arte contemporânea. O termo videoinstalação per se já indica que para “videoinstalar” artistas devem integrar objetos de naturezas diversas: componentes eletroeletrônicos, imagens luminosas, sons (a parte vídeo) e o corpo do visitante em uma configuração arquitetônica, em um tempo e um contexto designados (a parte instalação). Ao mesmo tempo em que ela mostra imagens em movimento, exigindo tempo de observação por parte do espectador, também o coloca em movimento, ao ocupar o espaço de forma tridimensional, convidando o espectador a optar por uma direção do olhar e a se relacionar com o ambiente onde se situa a obra, que pode contar com várias telas, monitores, além de outros objetos. Uma ação física já estaria aí sugerida a partir da própria configuração da obra e de sua inscrição no espaço. Mas não é só na atitude corporal que esta linguagem possibilita e faz ao espectador um convite a uma postura mais ativa e participante. Filha do casamento da instalação com a vídeo-arte, a vídeo-instalação atua no universo perceptivo do seu espectador, nele encorajando sua condição de criador e construtor de conceitos. É uma linguagem artística que propõe a participação do público.

Objeto artístico: A presença do objeto na arte começa nas "assemblages" cubistas de Picasso, nas invenções de Marcel Duchamp e nos "objets trouvés" (objetos encontrados) surrealistas. Em 1913, Duchamp instalou uma roda de bicicleta sobre uma banqueta de cozinha, abrindo a rota para o desenvolvimento dessa nova categoria das artes plásticas. Hoje em dia, os "ready-mades" —obras que se utilizam de objetos prontos— já se tornaram clássicos na arte contemporânea. Por aqui, a essas experiências começaram a ser realizadas somente nos anos 60, com os neoconcretos e neofigurativos.

Instalação, do artista José Spaniol, leva o observador a questionar as dimensões e conceitos do espaço

A partir de 11 de agosto, a exposição Colunas ocupa o mezanino do Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Vencedora do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, a instalação de José Spaniol destaca a relação entre objeto e espaço.
O artista incluiu 30 colunas no mezanino. A ideia é criar uma nova relação espacial para o observador e, ao mesmo tempo, esconder as doze colunas originais do edifício, num jogo entre ocultamento e revelação.
Ao interagir com a instalação, o visitante pode ter múltiplas visões e conceitos do ambiente. Mais do que uma reflexão estética, a obra dá continuidade ao trabalho de pesquisa do espaço que Spaniol vem realizando nos últimos anos.
A instalação Colunas foi exposta, pela primeira vez, em 2003, no Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo. Em 2007, outra versão foi apresentada no museu da Fundação União Fenosa, na cidade da Coruña, na Galícia, Espanha. Em cada edição, segundo o artista, o sentido da ocupação foi completamente diferente, variando de acordo com o espaço.
Agora, no Rio de Janeiro, Spaniol recria uma nova versão. “Pelas características arquitetônicas e condições de luminosidade e proporção, no espaço da Funarte, os conteúdos da instalação deverão ser pontencializados”, acredita. O artista afirma que, nesta instalação, as colunas irão cumprir a função de sinalizar as subdivisões, destacando o vazio, fazendo lembrar a atmosfera presente em alguns espaços religiosos.
Sobre o artista José Paiani Spaniol nasceu no Rio Grande do Sul, mas vive e trabalha em São Paulo. Doutor e Mestre em Artes, pela USP, ele é professor da Universidade Estadual Paulista (UNESP). Já participou de diversas mostras nacionais e internacionais, e conquistou vários prêmios. Possui obras nos acervos do Museu de Arte Contemporânea da USP, no Museu de Arte Moderna de São Paulo e de outras instituições. Entre 1985 e 1989, atuou como orientador dos cursos de pintura e gravura da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Nos anos 1990, viveu em Colônia, na Alemanha, como bolsista do Deutscher Akademischer Austauch Dienst – DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Em 1999, ganhou a bolsa Virtuose do Ministério da Cultura para cumprir período de residência no European Ceramics Work Center, na Holanda.
Colunas De José Spaniol
Contemplada com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea
Abertura: 11/08, às 18h
Visitação: até 7/10, de segunda a sexta, das 9h às 18h
Local: Mezanino do Palácio Gustavo Capanema Rua da Imprensa, 16 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)