terça-feira, 23 de novembro de 2010

Atividade_4º bimestre_Turma 2004 (1.0 ponto)

Estamos chegando em período de avaliações e é necessário que se faça uma última atividade prática para somar pontos à nota de vocês.
Como tínhamos combinado esta atividade seria feita em sala, mas não pude ir ao colégio na última segunda-feira. Portanto, utilizaremos o blog como forma de comunicação e aprendizagem extraclasse.

*Esta atividade poderá ser feita em dupla e deverá ser entregue no dia 29/11/2010.

ATENÇÃO!!!!!! SEM POSSIBILIDADE DE PRORROGAÇÃO DO PRAZO, devido o curto tempo que temos para o fim do ano letivo.

ATIVIDADE VALENDO 1.0 PONTO PARA A NOTA DO 4º BIMESTRE:

Escolha um dos "metaesquemas" de Helio Oiticica e recrie -o utilizando como técnica a COLAGEM. Utilize papel color-set de cores variadas para recortar as "peças" que compõem o metaesquema escolhido e cole-as sobre um papel de cor contrastante.
Lembre-se >>>>>>> RECRIAR uma obra de arte NÃO É COPIAR a obra, mas reinventar, criar novamente, mas preservando as características da obra, como uma citação, uma referência. Pode-se usar técnica e materiais diferentes da obra original, pode-se até acrescentar novas ideias, nova significação, mas deve-se ver nitidamente na recriação referências da obra original.

"Os Metaesquemas, todos em guache sobre papel, são estruturas formadas por gráficos ou placas de cor criadas entre 1957 e 1958. Hélio já os considerava uma evolução da pintura, e traziam uma preocupação cromática através de um alto grau de racionalidade - a construção da cor, segundo o pensamento fenomenológico de Marleau Ponty, “do olho que vê”, do olhar que sintetiza as relações do pensamento, sem jogos óticos e calcada na sensibilidade de um todo orgânico."

Para saber mais:
Programa Hélio Oiticica_Itaú Cultural





sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Projeto Consciência Negra 2010 - Sou miscigenado... sou brasileiro!

Chegando ao final de mais um ano letivo, encerramos nossos projetos com o projeto "Consciência Negra - Sou miscigenado... sou brasileiro!". Novamente com a turma 2004 (E. Médio) realizamos uma exposição, desta vez com fotografias produzidas pelos próprios alunos acerca da temática negra no cotidiano.

A exposição recebeu o nome "Realidade" por trazer imagens de pessoas que fazem parte de nosso cotidiano a fim de mostrar a presença da influência afro em nossa vida, quer seja na nossa família, no local de trabalho, nas ruas, entre nossos amigos e colegas, etc.

Após trabalharmos em sala de aula questões como o preconceito, discriminação e tolerância religiosa, e ainda, conhecermos a obra dos fotógrafos Sebastião Salgado (fotojornalista) e Pierre Verger (fotoetnógrafo), alguns alunos da turma 2004 foram às ruas para captarem imagens de pessoas da comunidade em momentos de descontração, lazer, trabalho, enfim, momentos comuns do dia a dia, através de fotografia digital; outro grupo de alunos da mesma turma fotografou pessoas de suas famílias, seus amigos e ainda colegas e funcionários do próprio colégio que representam características da miscigenação cultural tão forte e fundamental na construção da cultura afro-brasileira.

A exposição "Realidade" foi um sucesso, recebendo elogios de todos que a visitaram. Agradeço a todos os alunos e colaboradores por mais essa etapa vencida. Em especial, meus agradecimentos à animadora cultural Eva Suely e à estagiária de Arte Gabriela Bilheiro pela grande ajuda.
Valeu pessoas!!! ;)
Raphael Lanzillotte
Arte-educador






Assemblage - Turma 2004

Assemblages feitas pelos alunos da turma 2004 - 4º bimestre

O termo assemblage é incorporado às artes em 1953, cunhado por Jean Dubuffet (1901 - 1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, "vão além das colagens". O princípio que orienta a feitura de assemblages é a "estética da acumulação": todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte. O trabalho artístico visa romper definitivamente as fronteiras entre arte e vida cotidiana; ruptura já ensaiada pelo dadaísmo, sobretudo pelo ready-made de Marcel Duchamp (1887 - 1968).

Assemblages foram também realizadas no interior do chamado Novo Realismo da década de 1960, que tem como princípio a utilização de imagens triviais do imaginário da sociedade de massas e objetos de uso cotidiano (cartazes publicitários, imagens cinematográficas, fotos de revistas, plásticos, luzes néon etc.), trabalhados com base na idéia de bricolagem. Destacam-se os nomes de Arman (1928), conhecido por suas assemblages de objetos descartados (Arteriosclerose, 1961, e Acumulação de Bules Partidos, 1964) e Domenico Rotella (1918), que trabalha com cartazes publicitários rasgados (O Asfalto na Noite, 1962). No Brasil, é possível localizar procedimentos próximos ao da assemblage em alguns trabalhos de Wesley Duke Lee (1931), Nelson Leirner (1932) e Rubens Gerchman (1942 - 2008) como O Rei do Mau Gosto (1966) - com tecido, vidro, asas de borboleta e tinta acrílica - Rochelle Costi (1961) - Toalha, Vegetais Mofados e Toalha, Flores Mortas (ambos de 1997) - e Leda Catunda (1961), Jardim das Vacas (1988) e Camisetas (1989).

Fonte:





Tema: Saúde



Tema: Meio ambiente

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Para quem gosta de grafitti...

Estética urbana

Artista que ajudou a mudar a cara do grafite paulistano abriu a exposição Sempre.
O artista Titi Freak inaugura mostra individual em São Paulo.

Artista que ajudou a mudar a cara do grafite paulistano, Hamilton Yokota, conhecido como Titi Freak, abriu neste sábado (14) a exposição Sempre, na galeria Choque Cultural, em São Paulo.

Exímio desenhista, Titi passou pela ilustração, foi quadrinista e trabalhou por muitos anos nos estúdios Maurício de Sousa. Mas foi quando descobriu o grafite que pode explorar a autoria, a explosão de cores, os personagens próprios.

Paulistano do bairro da Liberdade, estampou nas ruas da capital murais que chamam atenção pelo apelo geométrico e o contraste de texturas. Em galerias e museus, usa o espaço expositivo para criar instalações que dialogam com o ambiente, muitas vezes envoltas em chapas de madeira ou zinco.

Na Choque Cultural, expõe nos três andares da galeria painéis de grandes dimensões que exibem detalhes e afirmam o caráter pictórico do artista, firme cada vez mais como um importante nome desta geração de artistas que evoca a arte urbana a sua própria maneira.

A linguagem das ruas, a tradição japonesa, o skate, a moda. São alguns dos elementos estéticos que fazem parte do repertório de Titi. Em sua arte, misturam-se também traços inspirados em Picasso, Matisse ou Portinari.

Titi Freak foi um dos artistas que ano passado representou a arte de rua na mostra De dentro pra fora / De fora pra dentro, no MASP, sucesso de público do ano. Agora, divide os holofotes com sua esposa. A alguns metros dali, Yumi Takatsuka, inaugura sua primeira individual, UnNatural, no Acervo da Choque, outro espaço da citada galeria.
Fonte: Revista Carta Capital (15/08/2010)
Camila Alam (jornalista, repórter de Cultura de CartaCapital)

terça-feira, 27 de julho de 2010

PROJETO SARAU LITERÁRIO (Turma 2004) - Exposição South Africa 2010


O Projeto Pedagógico Sarau Literário e Show de Talentos acontece anualmente no C.E. Círculo Operário onde os alunos mostram seus talentos tanto para a música, teatro e dança quanto para a produção literária. Este ano resolvemos diversificar e organizar com a Turma 2004, formada por alunos do Ensino Médio, uma exposição de telas pintadas por eles partindo do tema África do Sul, onde se apropriaram da cultura deste país para produzirem suas obras. Algumas telas também aludiram a Copa do Mundo de Futebol 2010 que teve como sede o referido país. A exposição foi montada na portaria do colégio e foi muito elogiada por todos que passaram por lá e pela própria direção, demais professores e funcionários. Os alunos trabalharam sob minha orientação, pois sou o professor de Arte regente da turma, e ainda contamos com o auxílio da Animadora Cultural Eva Suely Galdino.

Ótimo trabalho! Parabéns!! Nossa expo foi um sucesso, pessoas!
E que venham mais desafios! \o/ \o/ \o/

Um abraço a todos/as
Professor Raphael Lanzillotte (Arte-educador)





























quarta-feira, 31 de março de 2010

Arte e Cultura Indígena no Brasil

Historiadores afirmam que antes da chegada dos europeus à América havia aproximadamente 100 milhões de índios no continente. Só no Brasil, esse número chegava a 5 milhões de nativos, aproximadamente. Atualmente, calcula-se que apenas 400 mil índios ocupam o território brasileiro.

O primeiro contato entre índios e portugueses em 1500 foi de muita estranheza para ambas as partes. As duas culturas eram muito diferentes e pertenciam a mundos completamente distintos. Pero Vaz de Caminha relata a troca de sinais, presentes e informações. Quando os portugueses começam a explorar o pau-brasil das matas, começam a escravizar muitos indígenas e a utilizar o escambo. Davam espelhos, apitos, colares e chocalhos para os indígenas em troca de seu trabalho.

Os indígenas que habitavam o Brasil em 1500 viviam da caça, da pesca e da agricultura de milho, amendoim, feijão, abóbora, bata-doce e principalmente mandioca. Esta agricultura era praticada de forma bem rudimentar, pois utilizavam a técnica da coivara (derrubada de mata e queimada para limpar o solo para o plantio).

A organização social

Entre os indígenas não há classes sociais como a do homem branco. Todos têm os mesmo direitos e recebem o mesmo tratamento. A terra, por exemplo, pertence a todos e quando um índio caça, costuma dividir com os habitantes de sua tribo. Apenas os instrumentos de trabalho (machado, arcos, flechas, arpões) são de propriedade individual. O trabalho na tribo é realizado por todos, porém possui uma divisão por sexo e idade. As mulheres são responsáveis pela comida, crianças, colheita e plantio. Já os homens da tribo ficam encarregados do trabalho mais pesado: caça, pesca, guerra e derrubada das árvores.

A educação indígena é bem interessante. Os pequenos índios, conhecidos como curumins, aprender desde pequenos e de forma prática. Costumam observar o que os adultos fazem e vão treinando desde cedo. Quando o pai vai caçar, costuma levar o indiozinho junto para que este aprenda. Portanto, a educação indígena é bem prática e vinculada a realidade da vida da tribo indígena. Quando atinge os 13 anos, o jovem passa por um teste e uma cerimônia para ingressar na vida adulta.

As Crianças

Em geral, a vida das crianças indígenas (curumins) é bem diferente das nossas crianças.
Elas vivem muito integradas à natureza, participam das tradições de sua tribo. Aprendem muito observando os mais velhos em suas tarefas diárias.
Também se divertem muito. Tomar banho de rio é uma das diversões preferidas. Além disso, brincam de peteca, pião, jogos com sementes, dobraduras, bonecas.
Na maioria das aldeias, os pequenos índios também vão à escola.

Há momentos de contação de história, em que os mais velhos contam histórias para os curumins, há festas tradicionais em que as crianças participam e aprendem assim mais da própria cultura.
As crianças indígena são muito respeitadas, os adultos sabem e acreditam que elas estão sempre aprendendo.
Elas convivem com seus animais de estimação: cachorros, macacos, araras, quatis, papagaios.

Costumes

Os índios vivem principalmente da caça e da pesca. As tribos também plantam o milho, a mandioca e o fumo. Quando a caça faltava e a pesca se tornava insuficiente, os índios mudavam-se para outros lugares. Eram, portanto, nômades. Para a caça os índios usam o arco e a flecha. Pequenas setas são destinadas à caça miúda, como pássaros. Também sabem preparar armadilhas e imitam com perfeição as vozes dos animais, meio com que procuram atraí-los. Para a pesca os índios utilizam pequenas redes chamadas puçás, flechas, anzóis e plantas que atiram ao rio, como o timbó, e que atordoam os peixes, tornando-os presas mais fáceis e não fazem mal ao homem. De alguns grandes animais, como os tubarões e onças, extraem os dentes para fabricar pontas de flechas. Para obter o fogo os índios imprimiam, com a palma das mãos, um movimento de rotação a um pequeno pedaço de pau, cuja ponta se friccionava em outro, até formar uma chama que se comunicava a folhas secas.

Os adornos principais dos índios consistem em pintar o corpo com a tinta vermelha de urucum e azul do jenipapo; alguns furam as orelhas e os lábios, onde colocam pedaços de madeira ou botoques, nome que até serviu para denominar uma tribo, a dos botocudos.Também usam colares de contas, de dentes de animais ou de inimigos e enfeitam-se com penas de pássaros. Dos instrumentos musicais os índios conhecem o tambor, uma espécie de chocalho que é chamada de maracá, e a flauta de osso, denominada membi.

Os índios vivem em aldeias e, muitas vezes, são comandados por chefes, que são chamados de cacique ou morubixaba. A transmissão da chefia pode ser hereditária (de pai para filho) ou não. Os caciques devem conduzir a aldeia nas mudanças, na guerra, devem manter as tradições, determinar as atividades diárias e responsabilizar-se pelo contato com outras aldeias ou com os civilizados. Maior influência, porém, tem o pajé, o feiticeiro da tribo. Acreditam que ele possui poderes extraordinários: adivinhar o futuro, curar todas as doenças, transformar-se em qualquer animal e até tornar-se invisível.

Cada povo indígena tem sua tradição com relação à alimentação. Eles produzem sua própria comida, seja praticando agricultura para subsistência, em algumas tribos até vendem o excedente da sua plantação, seja por caça e pesca. O peixe, a banana, a mandioca e o milho são fontes de alimentação na maioria das tribos indígenas. Há tribos que consomem alimentos industrializados que compram com o dinheiro ganhado através do comércio de produtos típicos confeccionados nas aldeias e vendidos em feiras.

Fonte:

Estudo Dirigido/Revisão 1º Bimestre - 2º ano Ensino Médio


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ESTUDO DIRIGIDO
1º bimestre/2010
1) A partir dos conceitos sobre estética abordados em aula, comente a frase: “A beleza está nos olhos de quem vê”.
2) Quando falamos de beleza associamos imediatamente a ideia do “feio”, o seu contrário. Descreva uma das três maneiras de entendermos o que é “feio” dentro das Artes Visuais.
3) Como podemos definir o que é gosto?
4) Qual era a característica principal dos desenhos rupestres da Idade da Pedra Lascada/Paleolítico? Como os “artistas” desse período pintavam os seres?
5) Como eram as esculturas do período Paleolítico Superior?
6) O homem do período Neolítico deixou de ser nômade tendo a necessidade de fixar sua moradia em um único local, pois começaram a cultivar a terra e criar animais. Nesse momento da História da Arte, quais foram as técnicas desenvolvidas?
7) Qual o fundamento ideológico da Arte Egípcia?
8) Quais as características gerais da arquitetura egípcia?
9) O que pretendiam os escultores egípcios ao representarem os faraós em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção?
10) Fale sobre a Lei da Frontalidade, um cânone (regra) aplicado na pintura funerária egípcia.
11) Ao contrário da Arte Egípcia, que era uma arte ligada ao espírito, a que se ligava a Arte Grega?
12) Fale sobre as características e os elementos que compunham a arquitetura dos templos gregos.
13) Quais as três ordens arquitetônicas gregas? Cite algumas características de alguma delas.
14) A pintura grega encontra-se presente na arte cerâmica. Quais eram os temas representados nas pinturas feitas nos vasos gregos?
15) Quais elementos arquitetônicos foram um legado cultural importante deixado pelos etruscos aos romanos?
16) Cite duas características da arquitetura romana.
17) O mais conhecido templo romano é o Panteão. Fale sobre sua função e suas características arquitetônicas.
18) A princípio, a quais funções eram destinadas as basílicas romanas?
19) Em que consiste o Arco do Triunfo?
20) Fale sobre um dos quatro estilos de pintura romana existentes na cidade de Pompéia, soterrada pela erupção do vulcão Vesúvio.