quarta-feira, 29 de junho de 2011

OPORTUNIDADES PARA JOVENS - INSCRIÇÕES GRATUITAS!!!



INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A ESCOLA DE ARTE E TECNOLOGIA OI KABUM! GRATUITA
Olá Amigos,

Estão abertas as inscrições para a segunda turma da Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia do Rio de Janeiro.

Serão selecionados 90 jovens, entre 16 e 21 anos de idade, para estudar Arte Digital, Computação Gráfica, Design Gráfico, Design Sonoro, História da Arte e Tecnologia, Fotografia, Oficina da Palavra, Vídeo e Web Design. O curso é gratuito e dura 18 meses, com aulas diárias de 8h às 12h.

Os interessados podem se inscrever pelo site www.oifuturo.org.br, até o dia 4 de julho de 2011.

A Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia do Rio de Janeiro é um projeto do Oi Futuro realizado, no Rio de Janeiro, em parceria com o CECIP – Centro de Criação de Imagem Popular (www.cecip.org.br).

Critérios de seleção

São elegíveis jovens que tenham interesse em arte, tecnologia e atuação comunitária, com noções básicas do uso de computador. É preciso estar cursando ou ter concluído o Ensino Médio em escola da rede pública. Também podem participar alunos com bolsa de estudo integral em escolas particulares. Os candidatos têm que residir no município do Rio de Janeiro e ser de família com renda de até 1 salário mínimo por pessoa.

Etapas da seleção

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1ª Fase: Online. Preencher, no site www.oifuturo.org.br, formulário e questionário - disponíveis de 21 de junho a 4 de julho.

* Divulgação do Resultado da 1ª Fase: de 8 a 11 de julho.

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2ª Fase: Atividades presenciais, na sede da Oi Kabum! (Rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema). De 12 a 19 de julho.

* Divulgação do Resultado Final: 25 de julho de 2011.


Contamos com sua colaboração.

Ajude-nos a oferecer aos jovens do Rio esta grande oportunidade de aliar arte, formação profissional e atuação comunitária!
Divulgue e compartilhe com suas listas e redes sociais!
Abraços e obrigado,

Equipe Oi Kabum!RJ

terça-feira, 10 de maio de 2011

terça-feira, 12 de abril de 2011

Correção dos exercícios – 8º ano


1) Os mecenas tornaram-se protetores da produção cultural renascentista, garantindo o sustento desses artistas.
2) Na Idade Média a arte visava transmitir as ideias de fé teocêntricas, pois marcada por um caráter místico procurava afastar o ser humano dos seus interesses terrenos.
3) As obras de Giotto apresentavam motivos naturais e figuras humanizadas.
4) O antropocentrismo situava o homem no centro das preocupações e valorizava a razão em detrimento da fé.
5) Com suas produções artísticas Leonardo da Vinci deu enorme contribuição à arte e à ciência, principalmente pelo uso da perspectiva, tinta a óleo, uso de telas, etc.
6) A perspectiva é a técnica que nos permite representar o espaço e os objetos tridimensionais num plano tridimensional. Com a perspectiva é possível desenhar um objeto da maneira como o enxergamos, ou seja, com seu comprimento, largura e altura.
Obs.: As questões 7e 8 são práticas e deverão ser feitas no caderno de desenho.

segunda-feira, 11 de abril de 2011

ARTE URBANA - Texto complementar


A arte urbana, ou street art, é um fazer artístico que abrange várias formas de grafismos, além de intervenções, instalações e flash mob, mas estes ficam para outra oportunidade. Entre os grafismos, os mais conhecidos são o graffiti, o estêncil, stickers, cartazes lambe-lambe (pôster-bombs). Passando pelo movimento underground (subterrâneo) – caracterizado por estar fora dos padrões comerciais, modismos ou mídia –, atualmente a street art é reconhecida em todo o mundo.

 

A ARTE DO GRAFFITI


A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A
definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes, dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos.
De todas as formas de expressão da arte urbana, provavelmente o graffiti é o mais conhecido e o mais praticado em todo o mundo. Inscrito em muros e paredes das grandes cidades, por muito tempo foi visto como vandalismo e contravenção. Entretanto, hoje, é considerado uma manifestação artística ligada às artes visuais e, mais especificamente, à street art. O grafite teve em Michel Basquiat (1960-1988), seu mais famoso expoente e, na atualidade, os brasileiros “Os Gêmeos” (Otávio e Gustavo Pandolfo) são conhecidos e reconhecidos como os graffiteiros mais famosos do mundo.

Os Gêmeos
, Otávio e Gustavo começaram a grafitar no final dos anos 80, no bairro do Cambuci (zona sul de São Paulo), onde nasceram. Eles militavam no movimento hip hop, quando este alcançava o auge no Brasil. Além de grafitar, a dupla percorria a cidade fazendo apresentações de break (modalidade de dança de rua que, juntamente com o rap e o próprio grafite, são marcas do movimento nascido nos EUA, na década de 70).








Os Gêmeos - SP

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) enfatiza as ligações do graffiti ao hip hop e com o mundo underground dos pichadores que o trabalho de Kate Haring anuncia. De origem haitiana, Basquiat enraíza sua arte na experiência da exclusão social, no universo dos migrantes e no repertório cultural dos afro-americanos. Ao longo dos anos 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, redutos de intelectuais e artistas, e fazem dele um artista conhecido. Mas é na década seguinte que a caligrafia visual de Basquiat - com suas referências à anatomia humana, ao rap, ao break dance e à vida nova-iorquina de modo geral - passa a ser reconhecida, pela sua colaboração com Andy Warhol (1928 – 1987). As obras de Haring e Basquiat tornam-se referências para experimentos com graffiti realizados em grandes cidades de todo o mundo.




Jean-Michel Basquiat



Kate Haring

Em São Paulo, as imagens de Alex Vallauri (1949 - 1987) - figuras das histórias de quadrinhos, carrinhos de supermercado, o jacaré da marca Lacoste etc. - começam a ser identificados, entre 1978 e 1979. Ao lado dele, destacam-se os trabalhos de Waldemar Zaidler (1958) e Carlos Matuck (1958). O grupo Tupinão Dá, 1986, - Carlos Delfino, Jaime Prades (1958), Milton Sogabe (1953), José Carratu e outros -, é mais uma referência importante quando o assunto é o graffiti na capital paulista, pois o grupo realiza performances e grafitagens pela cidade em toda a década de 1980. A Bienal Internacional de São Paulo de 1987 abre espaço para essa produção ao exibir uma parede pintada pelo grupo. Os adeptos do graffiti reconhecem seu débito em relação à arte pop e às experiências dos artistas norte-americanos.





Carlos Matuck

STENCIL ART


Rainha do frango assado - Alex Vallauri

Alex Vallauri
nos anos 70 recupera para a arte contemporânea a técnica do Stencil Art, utilizada na modernidade, nos anos 30, por artistas de Paris. Vallauri retoma este antigo procedimento de impressão - utilizado pelos grandes pintores, inclusive no renascimento - adaptando-o às artes plásticas contemporâneas.

Alex Vallauri, criador de figuras irônicas e ao mesmo tempo belas, simples e ao mesmo tempo complexas, abriu caminho para uma legião de artistas, que em vez de usar os materiais convencionais da arte usaram a cidade como suporte para as suas obras. Aparece assim a escola vallauriana: artistas que utilizam o Stencil Art e, com o passar do tempo, transmitem por intermédio de oficinas artísticas, o ideal de Vallauri para as novas gerações: "transformar o urbano como uma arte viva".


O Stencil é uma forma de graffiti mais rápida e simples. Porém não tão simples como aparenta, pois um bom stencil é feito por um bom artista. A técnica consiste em utilizar uma placa como molde para a figura. Imagine quando você faz os trabalhos da escola, recorta letras na cartolina e cola no trabalho. Pois muito bem. Retire as letras, mas deixe a cartolina inteira. Pronto. Você acabou de construir um molde para um stencil. Ponha a placa sobre qualquer superfície e pinte os espaços onde as letras foram cortadas. Retire e veja o resultado.


O sucesso do estilo Stencil se deve ao fato de ser utilizado sobre uma variedade enorme de superfícies. Desde uma calçada ou parede ao tecido de uma camiseta, por exemplo. É utilizado também em algumas gráficas. As plataformas que servem como molde são feitas normalmente de papel, papelão e metal. Os graffitis mais impactantes são os com apelo social ou até mesmo de caráter poético.




Entre os vários artistas que trabalham com stencil art,
o norte-americano Shepard Fairey ficou internacionalmente conhecido pelo trabalho que fez para a campanha política à Presidência de Barack Obama. Dá também para citar Anthony Lister, Know Hope, Banksy entre outros.


Stencil para a campanha política de Barack Obama - Shepard Fairey
Banksy
Banksy
*Pessoas, não deixem de estudar. Esse texto é complementar ao que estudamos em sala, mas ele contém muita informação importante sobre o graffiti. Estudem bastante! Confio no potencial de vocês! Abração!!! :-)

segunda-feira, 21 de março de 2011

LINKS PARA IMPRIMIR IMAGENS PARA FAZER O MOLDE VAZADO

Graffiti - Os Gêmeos
Como prometi, abaixo seguem os links de alguns sites onde vocês poderão imprimir imagens que sservirão para fazer os moldes vazados que iniciamos hoje na aula. Escolha uma bem legal, imprima, passe para a transparência, recorte os espaços para vazar o molde e leve na próxima aula junto com as tintas, rolinho, pincéis, bandejas de isopor e cartolina.

Após clicar em um dos links abaixo, escolha uma categoria (animal, flores, pessoas, etc...), clique em uma das imagens. Quando a imagem aparecer, clique sobre ela com o botão direito do mouse e escolha a opção - Salvar imagem como... - escolha uma pasta no seu computador e salve a imagem. Depois abra o Word, clique em Inserir - Imagem - Do arquivo, procure a imagem na pasta onde você a salvou, clique em Inserir. Depois aumente a imagem de modo a ela preencher a maior área da página no Word. Depois imprima-a. Daí é só dar continuidade como fizemos em aula. Qualquer dúvida, deixe um comentário.

Clique aqui para ver algumas imagens

Clique aqui para ver mais imagens

Clique aqui para assistir vídeos explicativos de como criar seu molde vazado

terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

O que é arte? (9º ano)


ENTENDENDO A ARTE - O QUE É A ARTE?
Para que serve a Arte? O que significa? Que contribuições traz?
Para alguns, a arte concretiza-se na música que gostam de ouvir, tocar ou cantar; na dança que os faz felizes; na personagem com a qual se identificam, em uma peça de teatro; na pintura, na produção plástica que elaboram; na imagem na qual seus olhos passeiam e os leva a dialogar com o que estão vendo; na fruição, na apreciação das manifestações artísticas de que gostam. Para outros, talvez signifique algo que não consigam expressar e talvez até não signifique nada.
Poderíamos definir a palavra arte como “manifestação da atividade humana por meio da qual se expressa uma visão pessoal e desinteressada que interpreta o real ou o imaginário com recursos plásticos, linguísticos ou sonoros”. O mundo da Arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado.
Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenças e sabendo modificar a sua realidade.
A arte dá e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo.
O ser humano sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade em que vive( pessoas, animais, objetos e elementos da natureza), e os seres que imagina – divindades, por exemplo. As Artes Visuais, desenho, pintura, grafite, escultura, etc. – a literatura, a música, a dança e o teatro são formas de expressão que constituem a arte.
A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc.
Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra.
Para podermos responder a muitas perguntas sobre o assunto devemos, antes de mais nada, saber que Arte é conhecimento.
As primeiras expressões artísticas
As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes de rocha, sobretudo em cavernas. Esse tipo de arte é chamado de rupestre, do latim rupes, rocha. Já foram encontradas imagens rupestres em muitos locais, mas as mais estudadas são as das cavernas de Lascaux e Chauvet, França, de Altamira, Espanha, de Tassili, na região do Saara, África, e as do município de São Raimundo Nonato, no Piauí, Brasil.
Dentre as pinturas rupestres destacam-se as chamadas mãos em negativo e os desenhos e pinturas de animais. As mãos em negativo são um dos primeiros registros deixados pelos nossos ancestrais que viveram por volta de 30 mil anos atrás, no período da Pré-História chamado de Paleolítico.
Nos desenhos e pinturas de animais, chama nossa atenção o naturalismo: o artista pintava o animal do modo que ele o via, reproduzindo a natureza tal qual seus olhos a captavam.
Conhecendo mais sobre a Arte:
Dentre os possíveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetizá-los do seguinte modo – a arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções na forma de um objeto artístico (desenho, pintura, escultura, arquitetura, etc.)e que possui em si o seu próprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte é necessário aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte.
Quem faz a Arte?
O homem criou objetos para satisfazer as necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Porque o mundo necessita de Arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura de doenças e para ajudar a explorar o mundo.
Como entendemos a Arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende de nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve.
Para existir a arte são precisos três elementos: o artista, o observador e a obra de arte.
O primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, emoções em um objeto artístico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artístico.
O outro elemento é o observador, que faz parte do público que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum conhecimento de história e história da arte, assim poderá entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu próprio contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, indo da criação do artista até o entendimento e apreciação do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma sem precisar de um complemento ou “tradução”, desde que isso não faça parte da proposta do artista.

ATIVIDADE 1:
Pensando sobre Arte - Responda em seu caderno:
-Você sabe o que é arte e para que ela serve? Fale sobre o tema!
-Você vive rodeado de imagens. Olhando uma imagem você já ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de Arte? Qual era essa imagem?
-Você sabe diferenciar um cartaz de peça de teatro com uma pintura em tela como sendo Arte?
-Em sua casa, procure em revistas, recorte e faça uma colagem de imagens que você considera como sendo Arte.

domingo, 16 de janeiro de 2011

Exu não pode? Preconceito e discriminação no ambiente escolar.

E aê pessoas! Como estão? Curtindo bastante as férias, né?! Espero que sim. Boas férias!!!

Sei que ainda estamos de férias, mas trago um assunto que é de suma importância para todos: o preconceito sobre a cultura africana e afro-brasileira na escola. Abaixo deixo um texto que relata o caso de uma professora que foi afastada de suas funções por ter abordado este tema em sala de aula utilizando um livro com lendas africanas e acabou sendo vítima de discriminação. Infelizmente é o que vem acontecendo nas escolas do nosso país. Precisamos conhecer, respeitar e perceber a cultura africana como parcela importantíssima e fundamental para a formação da identidade brasileira. Estejamos aberto ao novo, ao diferente, a conhecer o que ignoramos, sem conceitos prévios. Afinal, não devemos dizer que não gostamos de jiló sem ao menos termos provado um. Construa seus conhecimentos e suas opiniões estando o máximo possível afastado de qualquer tipo de ações e pensamentos preconceituosos. É um exercício difícil, mas não impossível! Um abraço a todos e até breve!

Profº Raphael
Arte-educador

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Exu não pode??
Fonte: http://religiaoafro.ning.com

Para quem acha que no Brasil não existe racismo e que a Constituição Federal é respeitada no que se relaciona à liberdade de culto.

Para quem acredita que a Lei 10.639, que estabelece o ensino da História da África e da Cultura afrobrasileria nos sistemas de ensino, é acatada e cumprida.

Para quem crê que o Estado é laico e independente da influência e comando de qualquer religião, aqui vai a prova de que a repressão continua e que poderes religiosos paralelos mandam mais que as Leis estabelecidas.

É importante que se saiba que a professora punida por fazer cumprir a Lei está afastada de suas funções e impedida de ministrar aulas e que a diretora preconceituosa e ignorante da Lei continua nas suas funções, dirigindo a orientação de crianças que, como ela, se transformarão em adultos cheios de preconceitos e atitudes segregadoras.

Adilson Ifaleke Aráilé Obi



Exu não pode? – (Stela Guedes Caputo)

Recentemente um jornal carioca destacou o caso da professora proibida de usar o livro “Lendas de Exu” em uma escola municipal. A professora é umbandista e a diretora da escola é evangélica.

É cada vez mais comum que professores e alunos de candomblé ou umbanda sejam discriminados nas escolas.

A pergunta é: por que Jesus pode estar em um livro para o ensino religioso católico, destinado à rede pública, e Exu não pode?

Exu não entra na escola porque este país é racista, e o racismo está presente na escola.

Acredito também que estamos atravessando uma fase de avanço conservador na educação pública. A manutenção da oferta do ensino religioso na Constituição de 88, a aprovação deste como confessional no Rio, os livros didáticos católicos, a concordata Brasil-Vaticano, são vitórias silenciosas que ampliam e legitimam as circunstâncias necessárias para discriminações como essa.

A mãe-de-santo Beata de Yemanjá diz: “Pensam que o Brasil é uma coisa só e nos discriminam. Isso é racismo.”

Para o pesquisador Antonio Sérgio Guimarães, o racismo brasileiro é heterofóbico, a negação absoluta das diferenças implicando um ideal, explícito ou não, de homogeneidade (ou uma coisa só, como diz Beata).

Quando uma escola proíbe um livro de lendas africanas ela discrimina culturas afrodescendentes. Exu é negro. Um poderoso e imenso orixá negro. É o orixá mais próximo dos seres humanos porque representa a vontade, o desejo, a sexualidade e a dúvida. Porque estes sentimentos não são bem- vindos na escola? Porque a igreja católica tratou de associá-lo ao diabo e muitas escolas incorporam essa lógica conservadora, moralista e racista.

O Exu proibido afirma que este país tem negros com diferentes culturas que, se entendidas como modos de vida, podem incluir diferentes modos de ver, crer, sentir, entender e explicar a vida.

Positivo foi que muitos professores e professoras criticaram o ocorrido, o que mostra que também a escola não é “uma coisa só”. É nas suas tensões cotidianas que devemos lutar contra o racismo.

As culturas com suas religiões fazem parte da História da África. Como é que vai ser?

Pais e professores arrancarão as páginas desses livros?Ou eles já serão confeccionados mutilados pelo racimo?


Respondo com a saudação ao orixá excluído da escola: Laro oye Exu! Para que ele traga mais confusão e com ela, o movimento, a comunicação, a transformação onde reina.


STELA GUEDES CAPUTO é professora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ).