8º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO - DUQUE DE CAXIAS/RJ

Inscrições abertas para o 8º Festival Nacional de Teatro em Duque de Caxias/RJ

• 01 a 31 de julho de 2011 (inscrições)
• 09 a 24 de setembro de 2011 (apresentações)

Mais informações:
www.cptdc.org.br
cptdc@hotmail.com

Olhos nos olhos com Cláudio Tozzi

Cláudio Tozzi, o artista plástico - que já expôs na Alemanha, Estados Unidos, Japão, Colômbia, França, Itália, Espanha, Cuba, Dinamarca e em vários estados brasileiros - é autor de painéis de expressão em SP, como os criados para a Praça da República, Estações da Sé e Barra Funda do Metrô, entre outros.

De que maneira a Pop Art mudou o mundo?

A origem da Pop Art é quase uma ruptura com toda a arte produzida na Europa e nos Estados Unidos (início da década de 50). Em todos os salões e galerias, só se via artistas fazendo arte abstrata. Ao invés de pegar um vaso de flor ou uma abstração qualquer, essa arte se aproximou da linguagem cotidiana. Um artista pegava um objeto do dia a dia à sua volta e transformava em arte. No Brasil, é considerado um movimento importante porque vivemos numa situação de opressão, e a Pop Art tem uma característica muito brasileira: os artistas trabalhavam com passeatas. Eu fiz a imagem do (Che) Guevara... então, é como uma pintura de protesto.

Isso influenciou, também, na produção das artes plásticas?

A pintura de cavalete, mais tradicional, deixa de ser tão importante quando outra obra tem a mesma linguagem de uma embalagem de supermercado. Então, a partir daí, uma série de atitudes é permitida pra se fazer arte. Esse processo da Pop Art é importante, porque cria exatamente esse elo de relação entre objeto e pintura.

Dentro desse contexto, o que é arte?

Para mim, sempre, é a beleza, mas essencialmente tem que ter linguagem própria. Uma obra deve ter conteúdo e não ser, simplesmente, várias tintas colocadas sobre a tela. Quando o conjunto forma um todo, tem uma relação do que acontece com o mundo. A arte é tudo que, colocado de maneira harmônica, produza certa beleza e emoção.

Como reconhecer uma obra- prima?

A primeira coisa que tem de ser vista é a qualidade da obra, e se faz uma ruptura com o processo tradicional de arte. Depois, ver a parte histórica, se é de um artista que já tem uma trajetória, se ele pertence a algum movimento, se foi importante para a arte brasileira.

Por que resolveu se tornar artista plástico, sendo arquiteto?

Só estudei arquitetura porque não tinha uma escola de arte como tem hoje, na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) ou na ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP). Então me tornei arquiteto porque na USP tinha uma série de professores que eram artistas. Dentro da faculdade, tem um departamento que é de programação visual, então me dediquei mais a essa parte. Gosto muito de arquitetura, sou um grande espectador, conheço todos os movimentos, mas nunca fiz projetos. Entrei na faculdade, montei um ateliê e já comecei a produzir os primeiros quadros.

O que pensa sobre Andy Warhol, o precursor dessa arte?

Ele faz uma série de trabalhos conhecidos como a embalagem das Sopas Campbell ao portrait de Marylin Monroe. Mas essa coragem, historicamente, vem daquela atitude do francês Marcel Duchamp, que pegou um mictório, assinou, e mandou para um salão de arte. O Warhol é importante porque não separava a arte da vida. Era um artista ambulante que andava com uma Polaroid. Em Santos, o Neymar é um ídolo. Se fosse possível um encontro entre os dois, provavelmente teria um quadro com o Neymar, como ele faz com Pelé. É exatamente essa relação do mito com a obra. O Andy congelava as figuras e aquele momento passava a ser história.

A arte deve ser pública?

Deve, sim. Em lugares do mundo inteiro, a cada 50 metros, se vê uma obra de arte. Então, a interação do público com a obra é importante. Todo artista deve ter na sua formação o pensamento de fazer uma obra pública. Em Santos há um bom exemplo: a escultura da Tomie Ohtake, que é belíssima e está integrada à Cidade. Traz um contato maior do artista com o público.

A arte imita a vida?

É uma relação que sempre existe. Mesmo um pintor abstrato numa fase triste não vai conseguir trabalhar com cores alegres. É o reflexo da arte que segue a vida. E, ao mesmo tempo, quando você pensa num trabalho, cria um trabalho, é a vida que está influenciando a arte.

Fonte: Entrevista publicada no site do Jornal da Orla em 10/07/2011, pela colunista Clara Monforte.

CLAUDIO TOZZI E OUTROS ARTISTAS NO TELÃO DO DOMINGÃO DO FAUSTÃO

Ele é paulistano, nasceu em 1944 e começou seu percurso artístico na década de 60. O também professor de Arquitetura e Urbanismo da USP utiliza em seu processo de criação ícones visuais como parafusos, escadas, fragmentos de objeto, espaços urbanos, entre outros. Claudio Tozzi é um artista de elevado rigor e suas obras transitam por vertentes construtivas e conceituais.

Seu trabalho já foi exposto em diversas exposições coletivas, como por exemplo, na ‘Brasil 500 anos – Arte Contemporânea’. O artista marcou presença também em edições das Bienais de São Paulo, Veneza, Paris, Medelin (Colômbia), Havana e Makurazaki (Japão). Expôs individualmente em diversas galerias do Brasil e do exterior e apresentou sua exposição-tese de doutorado no Museu Brasileiro de Escultura pela Fundação Instituto de Ensino para Osasco (FIEO).

Dentre os prêmios recebidos por Claudio, destaca-se o Prêmio de viagem ao Exterior, no Salão Nacional. Ele tem ainda uma vasta experiência em painéis em espaços públicos, tendo realizado a obra ‘Zebra’ na Praça da República e em uma grande área das Avenidas 23 de Maio e Bandeirantes, todas na cidade de São Paulo.

Há também muitos outros artistas no site do domingão do Faustão, vale a pena conferir. Clique aqui.

OPORTUNIDADES PARA JOVENS - INSCRIÇÕES GRATUITAS!!!

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A ESCOLA DE ARTE E TECNOLOGIA OI KABUM! GRATUITA

Olá Amigos,

Estão abertas as inscrições para a segunda turma da Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia do Rio de Janeiro.

Serão selecionados 90 jovens, entre 16 e 21 anos de idade, para estudar Arte Digital, Computação Gráfica, Design Gráfico, Design Sonoro, História da Arte e Tecnologia, Fotografia, Oficina da Palavra, Vídeo e Web Design. O curso é gratuito e dura 18 meses, com aulas diárias de 8h às 12h.

Os interessados podem se inscrever pelo site www.oifuturo.org.br, até o dia 4 de julho de 2011.

A Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia do Rio de Janeiro é um projeto do Oi Futuro realizado, no Rio de Janeiro, em parceria com o CECIP – Centro de Criação de Imagem Popular (www.cecip.org.br).

Critérios de seleção

São elegíveis jovens que tenham interesse em arte, tecnologia e atuação comunitária, com noções básicas do uso de computador. É preciso estar cursando ou ter concluído o Ensino Médio em escola da rede pública. Também podem participar alunos com bolsa de estudo integral em escolas particulares. Os candidatos têm que residir no município do Rio de Janeiro e ser de família com renda de até 1 salário mínimo por pessoa.
Etapas da seleção

* 1ª Fase: Online. Preencher, no site www.oifuturo.org.br, formulário e questionário - disponíveis de 21 de junho a 4 de julho.

* Divulgação do Resultado da 1ª Fase: de 8 a 11 de julho.

* 2ª Fase: Atividades presenciais, na sede da Oi Kabum! (Rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema). De 12 a 19 de julho.

* Divulgação do Resultado Final: 25 de julho de 2011.

Contamos com sua colaboração.
Ajude-nos a oferecer aos jovens do Rio esta grande oportunidade de aliar arte, formação profissional e atuação comunitária!

Divulgue e compartilhe com suas listas e redes sociais!

Abraços e obrigado,

Equipe Oi Kabum!RJ

PROJETO CECO - CONSCIÊNCIA INDÍGENA 2011 - TURMA 2006

Apresentação das pesquisas sobre os índios Kayapó, Kadiwéu e Wajãpi

Parabéns a todos os grupos! Os trabalhos ficaram ótimos!!!

Correção dos exercícios – 8º ano

1) Os mecenas tornaram-se protetores da produção cultural renascentista, garantindo o sustento desses artistas.

2) Na Idade Média a arte visava transmitir as ideias de fé teocêntricas, pois marcada por um caráter místico procurava afastar o ser humano dos seus interesses terrenos.

3) As obras de Giotto apresentavam motivos naturais e figuras humanizadas.

4) O antropocentrismo situava o homem no centro das preocupações e valorizava a razão em detrimento da fé.

5) Com suas produções artísticas Leonardo da Vinci deu enorme contribuição à arte e à ciência, principalmente pelo uso da perspectiva, tinta a óleo, uso de telas, etc.

6) A perspectiva é a técnica que nos permite representar o espaço e os objetos tridimensionais num plano tridimensional. Com a perspectiva é possível desenhar um objeto da maneira como o enxergamos, ou seja, com seu comprimento, largura e altura.

Obs.: As questões 7e 8 são práticas e deverão ser feitas no caderno de desenho.

ARTE URBANA - Texto complementar

A arte urbana, ou street art, é um fazer artístico que abrange várias formas de grafismos, além de intervenções, instalações e flash mob, mas estes ficam para outra oportunidade. Entre os grafismos, os mais conhecidos são o graffiti, o estêncil, stickers, cartazes lambe-lambe (pôster-bombs). Passando pelo movimento underground (subterrâneo) – caracterizado por estar fora dos padrões comerciais, modismos ou mídia –, atualmente a street art é reconhecida em todo o mundo.

 

A ARTE DO GRAFFITI

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes, dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos.
De todas as formas de expressão da arte urbana, provavelmente o graffiti é o mais conhecido e o mais praticado em todo o mundo. Inscrito em muros e paredes das grandes cidades, por muito tempo foi visto como vandalismo e contravenção. Entretanto, hoje, é considerado uma manifestação artística ligada às artes visuais e, mais especificamente, à street art. O grafite teve em Michel Basquiat (1960-1988), seu mais famoso expoente e, na atualidade, os brasileiros “Os Gêmeos” (Otávio e Gustavo Pandolfo) são conhecidos e reconhecidos como os graffiteiros mais famosos do mundo.

Os Gêmeos, Otávio e Gustavo começaram a grafitar no final dos anos 80, no bairro do Cambuci (zona sul de São Paulo), onde nasceram. Eles militavam no movimento hip hop, quando este alcançava o auge no Brasil. Além de grafitar, a dupla percorria a cidade fazendo apresentações de break (modalidade de dança de rua que, juntamente com o rap e o próprio grafite, são marcas do movimento nascido nos EUA, na década de 70).

Os Gêmeos - SP

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) enfatiza as ligações do graffiti ao hip hop e com o mundo underground dos pichadores que o trabalho de Kate Haring anuncia. De origem haitiana, Basquiat enraíza sua arte na experiência da exclusão social, no universo dos migrantes e no repertório cultural dos afro-americanos. Ao longo dos anos 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, redutos de intelectuais e artistas, e fazem dele um artista conhecido. Mas é na década seguinte que a caligrafia visual de Basquiat - com suas referências à anatomia humana, ao rap, ao break dance e à vida nova-iorquina de modo geral - passa a ser reconhecida, pela sua colaboração com Andy Warhol (1928 – 1987). As obras de Haring e Basquiat tornam-se referências para experimentos com graffiti realizados em grandes cidades de todo o mundo.

Jean-Michel Basquiat

Kate Haring

Em São Paulo, as imagens de Alex Vallauri (1949 - 1987) - figuras das histórias de quadrinhos, carrinhos de supermercado, o jacaré da marca Lacoste etc. - começam a ser identificados, entre 1978 e 1979. Ao lado dele, destacam-se os trabalhos de Waldemar Zaidler (1958) e Carlos Matuck (1958). O grupo Tupinão Dá, 1986, - Carlos Delfino, Jaime Prades (1958), Milton Sogabe (1953), José Carratu e outros -, é mais uma referência importante quando o assunto é o graffiti na capital paulista, pois o grupo realiza performances e grafitagens pela cidade em toda a década de 1980. A Bienal Internacional de São Paulo de 1987 abre espaço para essa produção ao exibir uma parede pintada pelo grupo. Os adeptos do graffiti reconhecem seu débito em relação à arte pop e às experiências dos artistas norte-americanos.

Carlos Matuck

STENCIL ART

Rainha do frango assado - Alex Vallauri

Alex Vallauri nos anos 70 recupera para a arte contemporânea a técnica do Stencil Art, utilizada na modernidade, nos anos 30, por artistas de Paris. Vallauri retoma este antigo procedimento de impressão - utilizado pelos grandes pintores, inclusive no renascimento - adaptando-o às artes plásticas contemporâneas.

Alex Vallauri, criador de figuras irônicas e ao mesmo tempo belas, simples e ao mesmo tempo complexas, abriu caminho para uma legião de artistas, que em vez de usar os materiais convencionais da arte usaram a cidade como suporte para as suas obras. Aparece assim a escola vallauriana: artistas que utilizam o Stencil Art e, com o passar do tempo, transmitem por intermédio de oficinas artísticas, o ideal de Vallauri para as novas gerações: "transformar o urbano como uma arte viva".

O Stencil é uma forma de graffiti mais rápida e simples. Porém não tão simples como aparenta, pois um bom stencil é feito por um bom artista. A técnica consiste em utilizar uma placa como molde para a figura. Imagine quando você faz os trabalhos da escola, recorta letras na cartolina e cola no trabalho. Pois muito bem. Retire as letras, mas deixe a cartolina inteira. Pronto. Você acabou de construir um molde para um stencil. Ponha a placa sobre qualquer superfície e pinte os espaços onde as letras foram cortadas. Retire e veja o resultado.

O sucesso do estilo Stencil se deve ao fato de ser utilizado sobre uma variedade enorme de superfícies. Desde uma calçada ou parede ao tecido de uma camiseta, por exemplo. É utilizado também em algumas gráficas. As plataformas que servem como molde são feitas normalmente de papel, papelão e metal. Os graffitis mais impactantes são os com apelo social ou até mesmo de caráter poético.



Entre os vários artistas que trabalham com stencil art, o norte-americano Shepard Fairey ficou internacionalmente conhecido pelo trabalho que fez para a campanha política à Presidência de Barack Obama. Dá também para citar Anthony Lister, Know Hope, Banksy entre outros.

Stencil para a campanha política de Barack Obama - Shepard Fairey

Banksy

Banksy

*Pessoas, não deixem de estudar. Esse texto é complementar ao que estudamos em sala, mas ele contém muita informação importante sobre o graffiti. Estudem bastante! Confio no potencial de vocês! Abração!!! :-)